A4、影像艺术

数字时代，影像艺术的发展呈现出多元化、网络化、互动性强的特点，需要摄像、虚拟技术、3D软件、图像和视频技术等新兴影像技术都能熟练掌握。

影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD（摄像器件）上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来（录像），这一过程叫做摄像。

影像的概念包含图像和活动图像两类，现代科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法。

法兰克福学派的阿多诺和马尔库塞的美学理论对于影像艺术有系统的认识作用，麦克卢汉的媒介理论提供了理解艺术史的新思路，媒介的不同影响艺术的感知和艺术作品的结构模式，与传统艺术相比，影像艺术在作品形式上有综合性的特点，在作品接受中有参与性和互动性的审美特征。

法国影响巨大的后现代哲学家德勒兹对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒绝时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”这一段话很好的阐述了影像的意义，从中我们不难读出实验影像对时间问题的探索和空间理论的反思，完全地超越了电视和电影的语言经验。

被誉为“录像艺术之父”的韩裔艺术家白南准（1932-2006），在其艺术生涯中，涉足了音乐、戏剧、装置等多种艺术媒介，特别是在电视成为普遍的大众文化方式之后，他积极实验了电视视觉幻象等技术。白南准被认为是新媒体艺术领域的拓荒者，后来的视频艺术多受其影响。

白南准在1965年拍摄的有关教皇的录像则更为纯粹，在这部录像中，他并无意“报道”教皇到访这一新闻事件，他要捕捉的是在他看来具有文化和艺术魅力的形象。是属于艺术家的个性化表达。由此，录像艺术正式诞生。诸如此类，对于电视持有的批判性态度从影像艺术的开端一直持续到20世纪80年代中期。

与此同时，概念艺术、表演、装置、实验电影和音乐等也在20世纪60年代后期、70年代早期开始兴起，激浪派、极限主义和概念艺术是这一时期的主要艺术形式，“录像”在这当中更多的充当了表演和观念艺术的记录手段，如维托·阿孔奇、布鲁斯·瑙曼等等都将“录像”作为一种简单的记录设备来使用。