F、韩国单色绘画派

1）、“单色画”也就是战后韩国抽象画的雏形出现于1970年代，并非正式的画风运动，而是一个松散的艺术家群体，主要以极简主义的图像语言创作。虽然在视觉形式上与极简主义相近，但在本质上却大不同，它始终牢牢扎根于传统韩国文化。战后韩国的艺术家们在经历了动荡的社会和经济危机之后，开始在道教和佛教思想中寻求内心的平静。（这件事也许比大陆早了近一百年，因为大陆当初那个时候处于破四旧的前夜）。

对于在朝鲜战争的混乱中成长的一代韩国艺术家来说，制作作品、绘画过程是一次自我疗愈的旅程。他们希望与韩国传统艺术决裂，并采用撕画纸、拖动铅笔或浸泡画布等非常规的方实验方法，来创作作品。“通过重复的行为创造图案”是这些艺术家实践的核心。

2）、单色画和极简主义的一个共同特点是都试图用尽可能少的工具和材料来创作。

3）西方单色画注重视觉，韩国单色画具有触觉品质，表达了韩国人与自然同化的哲学。它是从生态学、宇宙学和地球的观点来创建的，与西方的形式主义观点形成鲜明对比。

西方极简主义通过技术或机械操作，使工业化颜料不留下任何主观形象、达到视觉纯粹效果。韩国单色画，艺术家在制作时通过反复的手工劳作，来达到画面和精神的统一，作品强调韩国本土材料、观照、禅修和过程，呈现出独特的东方文化气质。

4）、正是韩国关于白色的观念，吸引了山本孝和中原佑介的注意。中原佑介表示：“我并不是说韩国当代绘画和欧美的潮流是趋同的。许多韩国画家清楚地证明了他们身上有着其他国家艺术家不具备的特质。在1973年春第一次首尔之旅期间，我就从一幅画中看到了对中间色的运用和对表面细腻的沉着审慎，这两者的共生。”在日本艺术圈弥漫的对白色的兴趣，和那些给在朝鲜王朝晚期登陆朝鲜半岛的蓝眼睛西方观察家留下深刻印象是一致的。白色作为韩国的文化象征，如硬币上那个“白衣人”所标示的，有着悠久的历史。大量的物质文化案例支持着白色作为文化象征的运作，除了祖先们的白色服装，还有如月光罐那样的白瓷，总出现在生命中重要时刻仪式——譬如新生儿百日的白年糕，文房四宝中白色的宣纸，以及多色调的传统韩纸。当然在单色画中，并不仅仅使用单一的白色。

5）、虽然韩国单色画最早受西方抽象极简主义的影响，但是六七十年代，影像、装置、波普艺术、行为艺术等兴起时，西方抽象提出了“绘画必将死亡”的争议。在这段时期，韩国却找到了将抽象艺术进行下去的方式，他们融合韩国本土元素、韩纸、高岭土、棉麻等，以单色画的方式将抽象做到了极致。（所以，韩剧中谈到千亿富豪怎样怎样时，涉及到的绘画方面的内容相对日剧和港台剧要水平高不少，尽管他们的编剧在别的方面就是“千亿”的奴隶、水平远远远远不及日剧）。