附注三：文艺复兴时期的艺术家的代表人物序列（与上述的有些重叠）

（最有名的三位达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔反而不体现在下述中）：

0）、第四次十字军东征后（约1204年之后），许多东罗马艺术品被掠往意大利，更加激发了人们对拜占庭艺术的向往，形成了意大利----拜占庭风格。这一风格当时非常流行，13世纪的意大利画家都深受其影响。一些艺术家则结合了哥特艺术与古典风格，为雕塑和绘画注入力量和空间感，比如比萨的雕塑家尼古拉·皮萨诺和乔瓦尼·皮萨诺（1250-1314）父子，他们的作品预示着古典主义的复兴和自然主义的萌芽，被誉为是最早的现代雕塑家。

1）、乔托（1266-1337）。

被誉为“欧洲绘画之父”，是意大利文艺复兴时期的开创者，弗洛萨画派的创始人，是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。

他开创了以观察客观世界为基础的创作方法，尝试在画作中还原现实世界的空间和体积感，将画面形式感与人物动态、情感结合，让绘画有了舞台剧般的戏剧效果，大大提升了艺术的宣教作用，使奇马布埃和杜乔的探索显得黯淡无光。

（与乔托同时代，意大利文坛涌现出但丁、彼特拉克和薄伽丘三杰）。

《圣方济各之死》

2）、吉贝尔蒂(1378-1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。在时间排序上，这个与乔托跨度有点大，差了将近100年。（这大概是因为乔托死后十年黑死病在全欧洲爆发，延续近50年，重灾区意大利和法国南部死亡率高达50%！所以，中间形成了断代）。

代表作品有《天堂之门》，是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

《天堂之门》

3）、布鲁内莱斯基(1377-1446)，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一（最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作），他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。

他有一作品，架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁内莱斯基使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。这至少是回归了希腊罗马感觉，甚至还超越了一些。

他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据，这是不可估量的贡献。

《布鲁内莱斯基的雕像》

4）、多纳泰罗(1386-1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

《大卫》

5）、乌切洛（1397-1475），意大利。

他的作品以独特的方式调和了两种截然不同的艺术风格——装饰性的晚期哥特式风格和新的文艺复兴早期风格。

乌切洛在理性的层面上，钻研于透视法，总结出“焦点透视法”，对后世画家的透视画法有着巨大的意义。

《圣罗马诺之役局部》

6）、安吉利科（1395-1455），意大利。

意大利文艺复兴早期画家，作品大多为宗教题材，只为教堂作画。上文介绍过。

7）、扬·凡·艾克（1390-1441），尼德兰，荷兰画派。

艾克一生都致力于肖像画的创作，注重画面的人物细节和情感。上文介绍过。

《一个男人的画像》

8）、马萨乔（1401-1428），意大利。

是意大利文艺复兴绘画的奠基人、是影响重大的关键人物，被称为“现实主义开荒者”。他将哥特式艺术的理想化方向转到现实方向，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，力求用透视法来反应实际场景，表现真实世界。

代表作品：《纳税银》(作于1425--1428)，丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、没有追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，是直线性的造型节律。

《新信徒的洗礼》

9）、阿尔伯蒂（1404-1472）。

学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度。

他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。对方与圆等几何形的偏爱，可以说是那个时代和他本人的艺术特点。

《莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂像》

10）、弗拉·菲利普·利比（1406-1469），意大利。

文艺复兴初期画家，他的风格有一种神秘的、受激励的、同时还会让人不安的风格，对15世纪下半叶的波提切利有较大的影响。

《圣母与圣子》