3.5.6、装置艺术（60年代）

在特定时间和场合，用特定艺术品与观众互动的艺术流派。其形式和概念可追溯到达达主义和超现实主义。寻求重新定义艺术作品的作用与功能。

也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极简主义”（见下文），“观念艺术”等有联系。

在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，美术院校也开始开设装置艺术课程。

按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。

装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走进和走出“这微缩宇宙”的途径。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。

就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。

小节注：

由于行为艺术、观念艺术和装置艺术在表现形式上具有重叠性，许多艺术家都涉及这三种类型的艺术表达形式。

13.6、极简主义（1960-1970）是对抽象表现主义的反动：

是20世纪艺术抽象的延伸，有意地偏离了现实的表现，让观众在没有外界影响的情况下得出自己的结论。极简主义雕塑通常聚焦于由各种材料制成的简单、独立的几何形状，它的绘画也以简单的块状色彩序列组成的几何形状为中心。

极简主义风格的居室设计，并不是现今所称的简约主义，它是二战后60年代兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以“最原初的物自身或形式展示于观者面前”为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极小化“作品作为文本或符号形式出现时的对观众的”暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构、最终成为作品的作者。

极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，包括价值观以及生活方式等。