13.5.1、超现实主义：（1916-1950）

是起源于达达主义先锋派思想的一场现代艺术运动，在法国开始。该运动深受精神分析的影响，专注于探索潜意识和自我分析，它的特点是梦幻般的意象，神话的主题和抽象的象征。（看见没，又一个直接来源于弗洛伊德理论的艺术流行）。

《记忆的永恒》

艺术家用摄影精确度描绘了令人不安，不合逻辑的场景，从日常物品中创造了奇怪的生物，并开发了允许无意识表达自己的绘画技巧，其目的是“将以前矛盾的梦想和现实条件解决为绝对现实、超现实”。

超现实主义对视觉艺术影响深远。它致力于发现人类的潜意识心理，主张放弃逻辑的、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

雷内·玛格丽特《宝库》

它与自然主义（指那些用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮）相对立，超现实主义创作不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更“真实”的、比现实世界的再现更具重大意义的、想像领域中的梦幻世界。

主要有两种表现方式。其一是以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面，以及不受意识和理性控制的形象。另一支超现实主义的绘画，追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。

琼·米罗《丑角狂欢节》

13.5.2、激浪派（流行于20世纪60-70年代）

“激浪 Fluxus”这个词的拉丁文原意为流动和改变，在英文中，它代表冲击、变革和汹涌澎湃的激情。激浪派具有强烈的达达主义态度，他们提倡自由、变革，反对体制的压迫，具有很强的政治意识，希望介人社会。

激浪派艺术家们把他们的作品称为“事件"或者“行动”。他们挑战所有艺术的定义，把各种可以找到的现成材料，包括废弃物，拼贴集合起来用于创作。

麦素纳斯，《激浪派宣言》

他们还走出画室、在街头表演。美国艺术家约翰·凯奇是激浪艺术运动的发起者，他把欧洲、美国和日本的前卫艺术家联合起来，推动前卫艺术的国际化。 

代表艺术家包括白南准（韩国人）、小野洋子（披头士妻子）、博伊斯等。

“激浪”这个词是由激浪派的创始人、立陶宛裔美国设计师、“文化企业家”马丘纳斯提出。从公开呼吁建立一个反文化的艺术家阵营到成立纽约艺术家住房协会，再到发行以“偶发艺术”的现场事件为主题的出版物，马丘纳斯用这个词汇来描述他本人参与过的广泛活动。 （激浪派艺术家的活动可追溯到1959年，那些活动如今被称为“前激浪艺术”。当时，一群艺术家在凯奇在纽约新学院的课堂上成立了“纽约视听小组”，主要进行实验艺术和行为艺术。马丘纳斯也经常去看这类演出）。马丘纳斯受到鼓舞后组织了激浪派的第一次正式活动。

约瑟夫·博伊斯，“油脂椅”

激浪派海报在激浪艺术发展的早期（1962—1966），便已经对多种艺术进行了融合：观念艺术、极少主义、新式音乐、诗歌等。

激浪派的集体活动，有时是小型的现场表演，最初以音乐会或诗歌朗诵会的形式出现。美国实验音乐家拉蒙特·杨对激浪派的活动进行了研究和拓展，并与人共同出版了《偶发行动选集》，涉及“偶发行动、观念艺术、反艺术、不确定性、行动计划、图表、音乐、舞蹈结构、即兴创作、无意义的作品、自然灾害、作曲、数学、散文和诗歌”，

第三眼电视

激浪派影响很大，某种意义上讲似乎可以成为“孵化流派”的，我们先将它作为达达主义的广义子流派。