3.1.2、色彩交响主义（1912-1916）：

其基本原理和技法与法国俄耳甫斯主义不谋而合。

色彩交响主义，由美国艺术家莱特（1890-1973）和拉塞尔（1886-1953）于1912年创立，初将色彩作为描绘光的媒介，用于风景、人物、静物等传统题材，后把色彩用于形的构造，以圆形和三角形为基本形状，发展为全抽象风格。莱特的作品不考虑真实外形而近似于任意抒情，以变化不同的一些平面，忽浓忽淡的色彩表现为无内容的构图。

《An Italian Landscape with Mountains and a River》

色彩交响主义又称同步主义，是因为他们抽象出一种将色彩类比为音乐的“同步”的绘画方法，这是美国艺术中最早的抽象绘画之一，成为第一个受到国际关注的美国前卫艺术运动。 

同步主义认为，颜色和声音是类似的现象，绘画中的颜色可以“以与作曲家在交响乐中排列音符相同的和谐方式”进行编排。通过绘制颜色标度，他们的视觉作品可以唤起与音乐相同的复杂感觉。康定斯基几乎在同一时间在欧洲开发自己的联合画作或“作曲”。

抽象的“同步”基于色彩比例，使用“增加和减少色调的节奏色彩”形式。 它们通常具有中心涡旋并且在复杂的色彩和谐中爆炸。同步主义者避免使用大气透视或线条，仅依靠颜色和形状来表达形式。 他们认为视觉艺术中的现实主义早已达到疲惫的程度，绘画需要切断与旧观点有关的视角和文学或轶事内容。

《莱特》

最早的同步主义作品类似于野兽派绘画，大量色彩的冲击感觉。其绘画的多色形状也与德洛内的俄耳甫斯主义中发现的形状非常相似。但莱特拒绝认为是“巧合沾边”，不过有些艺术史学家总觉得像抄袭。

同步主义者利用了立体主义者的破碎平面，但他们的油漆色彩区域有时看起来如同艺术史学家戴维森所描述的那样，“像雾气漩涡，为了在美国绘画中找到同样的东西，人们必须等待20世纪60年代的朱尔斯·奥利茨基（1922-2007，画家、版画家、雕塑家，属抽象表现主义学派的色域派）的色场画布”。

《Mr. and Mrs. William Chase》

1914年，第一次同步主义个展在纽约举行，引起了轰动。但之后就逐渐衰落，因为在画面上太像俄耳甫斯主义画作。但笔者认为，色彩与交响乐的研究似乎还意犹未尽，未来需要更恰当的理论指导。