2）、涂鸦艺术 （起于六七十年代，至今活跃）：

源于20世纪六七十年代的纽约，当时的年轻人开始用喷漆和其他材料在建筑物和地铁列车的表面创作图像。明亮的图形图像和风格化的字母组合都可以是涂鸦艺术的表现形式。

隐藏在以涂鸦艺术为主的街头艺术背后的概念是：艺术应该与法律、财产和所有权的绝对规则相对立，甚至在其之外发挥作用。它们应该朝公众开放，而不是隐藏在画廊、博物馆和私人的收藏中；它们应该是民主的和鼓励的，因为所有人（无论种族、年龄、性别、经济地位等）都可以自由地创造艺术并有被人知晓的渠道。

20世纪80年代，基斯·哈林和米歇尔·巴斯奎特等纽约艺术家因涂鸦而蜚声艺坛，很多高级画廊也开始代理他们的作品。

当然，现在很多地区都将涂鸦行为界定为违法行动，有的惩罚还相当严厉。例如在新加坡，私自涂鸦者会被判处鞭刑。20世纪80年代90年代，许多地区开始清除公共场所中的涂鸦，也有一些城市启动了壁画类项目，或划定了“可以涂鸦的公共墙”。

3）、邮件艺术（60年代）

始于20世纪60年代，是指以通过邮政快递服务邮寄小尺寸作品（比如印有诗或图画的明信片），来代替传统的展示或出售渠道，这可以看做是一场艺术运动。后来可以邮寄的东西除了明信片，还延伸到了包裹，传真，电子邮件和博客，邮件艺术可以看做是网络艺术的前身。

这种艺术形式可以绕过官方的艺术发行和审批制度，如艺术市场、博物馆和画廊，使创作更平等。邮件艺术家依靠他们的“局外人”---网络作为分享他们作品的主要方式，而不是依靠固定的展览馆等场所。邮件艺术一旦发出就被视为艺术作品。邮件艺术家通常会选择一个主题，以便用于展览。

它的起源可以追溯到杜尚、施维特斯和意大利的未来主义，在20世纪50年代中期，纽约艺术家雷约翰逊向艺术界的知名人士邮寄了一些小的拼贴画、抽象绘画和诗歌，这与New York Correspondence School（纽约通信学校，是艺术家们自己给不断成长的邮件艺术爱好者团体起的一个名字）的出现有重大关系。