D、俄罗斯的构成主义。（也来源于【塞尚系】）

俄国的构成主义设计从思想根源上是受到共产主义的影响，是知识分子努力发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的结果。“构成主义”从风格上看是立体主义、未来主义的综合，但是与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义具有明确的政治诉求。这些俄国前卫艺术家和设计师们的目的是要用这种新的形式，来推翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国革命的意识形态配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。

俄国的构成主义和至上主义的起源是相似的，但是后来的发展却大相径庭。

斯特罗加诺夫国立美术学院在20世纪初期成为俄罗斯构成主义和至上主义的大本营。 尤其是曾任教于该校的抽象主义大师康定斯基，对世界现代艺术具有广泛而深远的影响力。中国著名画家吴冠中、赵无极等人，都深受康定斯基构成理论的影响。世界各主要国家在家具、产品设计、平面设计等领域，也都有康定斯基抽象艺术的影响。

立体主义对俄国艺术界的影响主要归功于俄国青年艺术家塔特林。他受毕加索影响，认为，与其在平面的画布上画空间中的事物，不如干脆把艺术品做成立体的。他沿袭毕加索的粘贴表现手法，用木片、纸板、铁丝、纺织品等等接艺术品。塔特林的探索为其日后创立构成主义打下了基础。

构成主义者探究基础元素的潜力，联系平衡与动力等一些属于机械的基本原理。他们特别对机械元素——轮、铁棒、齿轮以及线圈进行研究。他们获得的结构有如此精确的平衡和正确的表现，以至于滑轮或支点轻微移动都会损坏形式的表现。他们在平衡与动力领域的发现使得对艺术的认识进一步接近设计实践的使用。其结果是在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径。

构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念，对西方艺术界的影响非常大。1921年列宁的“新经济政策”时期，鼓励与西方联系，苏联的艺术家们把构成主义观念和思想带到了西方，产生了很大的震动，特别是对德国。1922年，德国艺术设计学院包豪斯在杜塞尔多夫市举办了国际构成主义研讨大会。会后，包豪斯校长格罗皮乌斯更改了1919年包豪斯《宣言》中强调了手工艺的办学思路，走向新型的艺术和技术相结合的道路。

俄国构成主义运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫的艺术运动和设计运动。苏联的很多建筑设计师都运用构成主义手法进行了大量创作。

由于斯大林排斥构成主义，大部分的构成主义设计都没有能够实现。真正变成现实的建筑设计是1925年的苏联展览馆大厦。在这个展览会上，机器美学创始人柯布西诶展出了自己的“新精神馆”，其中的精神与形式因素有大量的苏联构成主义的特征。

有研究指出“20世纪早期的艺术设计批评理论影响最大的是构成主义美学和创造型美学。构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。