对于泛古典类，我们简单提一下：

古希腊文明主要集中在“古风时期”“古典时期”“希腊化时期”，之前就是多个海岛文明的接力赛，希腊哲学奠定了一切的基础，也包含艺术，所以当时是人文精神和科学精神和神性精神共存，哲学和政治学伦理学和法学等等刚开始从宗教中分离出来，所以，古希腊是【精神领域既有主流突飞猛进、又有辅流百花齐放的特点】。这反映到艺术上，是一个缩小版的类似。

在实操上，希腊亚历山大帝国昙花一现，很快分成三个部分。然后罗马以武力统一巨大疆域，所以，罗马在务虚上完全受制于希腊，但在务实上，远超希腊。

所以，罗马居然发展出了面向普罗大众的艺术（甚至法律实操等等），罗马并非是希腊的倒退。

亚眠大教堂的哥特式雕塑，15世纪末期

B、哥特艺术

可以说是“集古时之某些大成、预未来之多种变化”，所以，不妨称之为“现代某些新艺术的第一名誉孵化流派”，笔者认为，在虚拟空间的赛博艺术即将开启的时代，此点不可不察。

    巴勒莫阿巴特利斯宫的哥特式壁画《死亡的胜利》

下篇的附注有稍详叙述。

C、然后是文艺复兴时期的艺术、绘画和雕塑，关注“达芬奇的透视学（线透视、空气透视、隐没透视）和构图和色调幽暗的画法（使人物形象从阴影中突出、突破了传统绘画明晰透露的特点）” “米开朗琪罗的扭曲的肌肉”“拉斐尔的人文综合”等等，这些也是坚实的人类基础文明，大家都应该知道。

米开朗基罗的《大卫像》

12世纪时，原西罗马地区的多次十字军东征促动了哥特艺术的出现，它间接刺激了意大利其它地区的探索，尤其是，从东罗马帝国逃出来的学者带来的古希腊罗马的文献大大加强了这种趋势。在思想界的很多领域都在酝酿。在建筑上，布鲁内莱斯基去罗马考察，获得了灵感（在此前的1000年中罗马并不远，但缺少思想和灵魂），然后，由于几何学的发展，布鲁内莱斯基终于参透透视原理，这是时代大进步的原始之轮。

布鲁内莱斯基设计的圣母百花大教堂穹顶

其后，马萨乔将之引入到绘画中，【他开创了较完备的近代绘画的雏形结构】，接着被达芬奇发扬光大，达芬奇还精于解剖，于是对人物的把握就非常精深。米开朗基罗，则进一步精于解剖，在雕塑领域拔得头筹。两位，尤其达芬奇，还遍历各个领域，这使得人文精神科学精神的风格弥漫在两位的作品和研究中。然后拉斐尔集两人的优势，进一步细腻人文精神，渐渐让全面展现女性美占据了艺术表达的半壁江山。注意，此时反禁欲还不那么蓬勃兴起。

【他们这三位文艺复兴盛期时代的杰出代表 奠定的透视系列原理和解剖绘画理论和人文细腻笔触，直接就是未来四百多年的艺术的主流观点，直到印象派打破藩篱】。

《纳税银》