F的附注：康德的美学思想以及后来沿革

上文谈到哪些哲学思想可能带来新的艺术革命，以及艺术产业的发展？这就有必要认识“艺术产业”。这件事主要是康德解决的。就是说，对黑格尔的各种批评会诱导出新的艺术形式，但这些共同构成的“艺术产业”的合理性问题，却是康德解决的。

“产业化的艺术”还是艺术吗？会不会已经是艺术的“异化”了？

雷内·马格利特《Time Transfixed》

这个问题，康德又一次完成了可贵的调和，他的主要意思是“基本上还算艺术”。黑格尔不这样认为，他都认为“浪漫主义发展到极端，艺术就死亡了、没有艺术了”，显然他不看好什么“产业化的艺术”。左派也不这样认为，我们历来也很重视左派的观点。

描述当今艺术品，很像工业品流水线上压模生产出来的，模式化、类型化。用“产业”一词，是说艺术已经成为一种经济行为，这个提法比较中性，比“文化工业”好。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）《Lobster Telephone》

艺术哲学如何阐述艺术产业的本质特征，这需要回到现代艺术哲学的起点，康德美学。

一、康德的“无目的的合目的性”：

“美学”与“艺术哲学”，两个词并不同义，此术语虽然是十八世纪德国哲学家鲍姆嘉通首倡使用，但他没有提出一个完整的体系。现代美学体系的建立者是康德。

1）、真、善、美的统一是欧洲古典时期与中世纪的普遍观点，亚里士多德认为“美从属于善，正因为美是善的 所以才能产生快感”。他的影响一直作为基本常识被接受。

利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）《自画像》

2）、最早主张感性的“非真非善”是十八世纪苏格兰启蒙运动哲学家休谟，他认为美只能够发自欣赏者的心里，是典型的主观感觉。莱布尼兹也持类似观点，他把认识分为二种：“明确的认识” 与“混乱的认识”，前者为理性认识，后者为愉悦性认识。

法兰西斯‧毕卡比亚（Francis Picabia）

3）、这些理论启发了德国哲学家鲍姆嘉通，他以aesthetics命名一个新学科“感性学”。不过感性本身追求快感，在理性的“目的论”前不能平起平坐。因此，在康德之前，感性一直没能获得与理性对等的地位。（康德的使命，或者说“调和天才”的使命就是要让“感性和理性平起平坐”）。