有人说艺术离生活很远，它是形而上的存在，是用来欣赏而不是用来生活的。但其实艺术离我们很近。所有的艺术都是来源于生活，而且越贴近生活的艺术作品，越容易打动人心。

德国艺术家大卫·安巴尔祖姆扬就是一位能够用画笔打动观众的主义的超现实画师。他虽然是超现实主义的画师，但是他画作的内容却取材于现实，作品的主题是想表达对世界、对自然的反思。

他在同一张画布上，画出了同一块土地在不同时空的面貌。他只用一笔，横跨整幅画布，粗暴地将原本和谐完整的画作一分为二，一半是代表现在，而另一半是代表过去。这些系列作品，被大卫·安巴尔祖姆扬命名为《时光笔触》。和画作的名字一样，带观众领略了时光变化下，大自然的变化。

高空俯视城市的夜景，房屋鳞次栉比，五彩斑斓的灯光从一个个窗户中射出，黑色的夜空仿佛也被照亮，透出晚霞的色彩，但是过度密集的房屋却也压抑得让人喘不过气。而画家却在画布上，从左上方开始，画了一道斜向下几乎贯穿画布的颜色，清晰可见的是茂密的丛林间，水汽弥漫，雄鹰自由地在天际翱翔。很明显，这是城市数十年或者数百年前的面貌，而那是的自然界是那样的美好，一尘不染。

这样的作品还有很多，寸草不生的沙漠，也许曾经是汪洋的大海，荒凉无烟的戈壁有过成群的牛羊……. 

此后他又在这些基础上进行了拓展，画布上依旧展现着两个不同时空的场景，但是，此时时间已经变了。画作的底色依旧是现在这个时空的画面，但是另一半，却是未来地球的样貌。

车水马龙的城市夜景中，打着雨伞下班的人正在过斑马线，街道林立的大楼，遮天蔽日，仿佛将人们的视野阻隔起来，看不到外面的世界。而在画布的中央，却被画家添上了颜色绚丽清新的一笔。绿色湿润的草地上，有几只小鹿在嬉戏，草坪的旁边虽然也有房屋，但是屋檐上已经长满茂密的大树，似乎已经没有了人类足迹。不禁让人思考，人类去哪里了？也让人疑惑，人类带给自然的到底是什么？

现在，越来越多的艺术家，在自己的艺术创作中融入生态环保的理念，希望人们将注意力从城市场景转向自然景观，同时仍然强调我们对它们的影响，无论是过去，现在还是未来，地球是我们永久的家园。