【一个较终极的注解：以上五个附注及正文等其实是有选择地梳理了一下巴洛克之前的艺术发展史，没有按照惯常的以盛期三杰等等为主来梳理，因为本文主要目的是“为新锐艺术家及其关注者们而作”，而且，本文其实对哥特艺术评价相当高（在拉斐尔前派看来还是最重要的起点，也就是说，他们认为是现代主义的起点），对中世纪的教会的针砭也算不上历史上的罄竹难书，教会做的恶（最初被黑死病吓懵了的人们的胡乱应对中的迫害杀人等等不能主要算在教会的头上）与之前的坑杀四十万降军以及之后的有关各国的种种暴行相比，简直太小巫了。

也就是说，本文对文艺复兴中的理性主义，是一种“不算太割裂、不算绝处逢生”的感觉，进而感觉到这还是西方文明的较强的传统，因此，与“理性主义”相对应的“广义现代主义”就显得是学术上的自然进展，而并非意识形态上的革命。较详叙述参见文末的各种主义的简明理解】。

罗马市梵蒂冈的圣彼得大教堂

1、巴洛克时期。（为什么巴洛克算我们的艺术史排序的第一点？因为它连通了“哥特时期”和“文艺复兴正宗拉斐尔时期”和“250年之后的拉斐尔前派时期”，而且它所在的时间就是科学日渐占据统治地位的时期）。

巴洛克时期实际上是在“消化新思想、解除禁锢、回到日常”。这确实是近现代的肇始点。【因此也是第二名誉孵化流派】。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响，波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

老扬·勃鲁盖尔及鲁本斯所画的《伊甸园与亚当的堕落》

【它实际上是有点对资产阶级的理性革命的一点点“反动”，强调了休闲，但开了浪漫主义的先声】。

a、具有豪华的特点，既有宗教特色又有享乐主义色彩。

b、是激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

c、运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

d、关注作品的空间感和立体感。【这既是对理性主义的致敬，又是预演了未来的一些先锋派特点。】