阿尔伯斯的作品展示了他对颜色和构图的深入研究。他运用数学比例来创造平衡和统一的效果，使观众在欣赏他的作品时感受到一种和谐的美感。然而，阿尔伯斯追求的不仅仅是技巧和技术，他认为艺术是一种精神的表达。他相信艺术具有独特的力量，能够在生活中扮演重要的角色。

他的系列作品都是不同的颜色和正方形相互镶嵌，重叠，内缩，构图简单不过了。看到这些正方形框框我就想起蒙德里安的作品，同样是正方形的框框，当时里面的颜色却是不一样的。

变体丨1942年丨干点丨15.1 x 22.4 厘米

“艺术不是被看的，艺术是在看我们……为了能够感知它，我们需要接受，因此，艺术就在艺术与我们相遇的地方。艺术的内容是我们与生活关系的视觉表述，艺术的价值是努力与效果的比率，艺术的启示是目的和视觉的唤起。”——约瑟夫·阿尔伯斯

SP XI丨1967丨丝网打印丨61.6 x 61.6 厘米

框框我就想起蒙德里安的作品，同样是正方形的框框，当时里面的颜色却是不一样的。

I-S Va 5丨1969丨拱门纸上的丝网印刷丨61 × 70.5 cm

向广场致敬的研究：甲骨文丨1961年丨砖石上的油画丨81.2 x 81.2 厘米

看他的作品仿佛进入了一个空洞的世界一样，一层层的往里面深入，呈现了不同的秩序感和和谐感，给人两种不同的视觉感受，似二维空间但又好似身处三维的空间。

纸本彩色石版画丨40 x 40 厘米丨WLS - VII（来自白线方块）丨1966年

这些秩序感的画作很容易让让我们联想到当下的社会，引发人们的想象，抽象的作品往往可以让观众们产生多样的联想，不断的思考不断的从这里想到那里，他的画面运用了基本的构成没有特别复杂，对于观众来说就会觉得挺简约的，在他的画面里你会仿佛把自己置身在他的画面里的空间当中，在他的空间里绕啊绕啊。