米氏云山又称米家山水，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展，合称“二米”。米芾对历代绘画的优劣得失，了然于胸，善于改变传统的绘画程式和技术标准以达到新的趣味。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据 对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米芾自谓“信笔作之，多以烟雨掩映树石，意似便已”。米友仁画山水亦草草而 成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大， 是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。

《潇湘奇观图》 南宋 · 米友仁

宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染，此外，尚有传统的重色青绿山水画。由于北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影响，到徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。

首创人米芾，字元章，是北宋四大书法家之一，米芾祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地。长江沿岸常常能看到雾雨蒙蒙的云山烟树景象启发了他，于是他在董源画法的基础上，进行新的创造，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。

米芾之子米友仁，继承父法，并有少量的作品传世，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。

米友仁，米芾长子，人称“小米”。书法绘画皆承家学，早年以书画知名，他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。

“米氏云山”虽然是米芾独创，但米芾的成就主要是在书法上，山水画几不可见。米友仁发展了米氏云山并使其成熟。独具魅力的米氏云山里蕴含的绘画美学思想即“寄兴游心”和“墨戏”，对后来的绘画创作和绘画理论产生了深远的影响。

米友仁山水画发展了米芾技法，用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面，强调“借物写心”，对后来“文人画”中的笔墨纵放、脱略形状颇有影响。

米友仁山水画属水墨大写意。在绘画上追求“点滴烟云，草草而成”。并且，其在山水画上的创造，则来源于对江南的风景切实的感受。他常住江南，对江南的云山烟树，目染至深。

他的画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨。吸取王洽的“泼墨”、王维的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。

米友仁善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，不求修饰，崇尚天真，充分表达了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。

米家的云山，是中国传统审美中“山水”的典型绘画代表；而反过来，米家山水也定义了中国山水的图式，并在漫长的岁月中沁入了中国人的脑海。

“米家山水”的大体画法：先用清水按山石的大体形状、走势润泽一遍，然后用淡墨渍染，再用稍浓的墨笔去破击并点出层次，最后用大小错落的浓墨横点层叠上去，自由挥洒之余，不经意地流出空白。

米氏画派新奇独特，颇受时人的赞赏，对我国民族绘画传统也曾产生过一些影响，在明清画坛的复古逆流中，曾出现过一些滥用“云山墨戏”的作法，因此鲁迅先生曾提出过“米点山水无用处”的说法，当时是对这种现象的批评。青绿山水作为独立的山水技法，在盛唐以前就出现了，李思训时期得到进一步发展。五代宋初此种形式为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋画坛消沉。北宋中后期，一些山水画家致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画，使青绿山水画进入成熟发展的时期。宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟、赵伯驹等人。

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