中国的山水画向来以飘逸、美感、充满意境闻名，你能想象到有人用废弃的建筑材料也能做出一副副精美的中国山水画吗。 他就是艺术家徐冰，生于重庆。

他于1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖，入选“影响中国”2017年度人物年度文化人物榜单。

一个在中国当代艺术家里绝对无法忽视的人，他被看作是国际艺术品市场上的成功者同时也是中国当代艺术的代言人。更为重要的是，他坚持着把自己的艺术创作视为对这个时代的体认与思考。他曾在一次接受访谈时说“成功的艺术创作必须要跟这个时代的问题发生关系。”接下来，让我们一起看看他04年之后最重要的创作系列之一“背后的故事”。

2004年，徐冰当时在柏林美国学院担任驻地艺术家，收到了德国东亚美术馆的邀请。这个美术馆的藏品绝大部分丢失于二战期间，博物馆内只保留了部分丢失藏品的照片。徐冰从馆藏档案里选了三张丢失古画的照片作为素材，打算进行再创作。在他苦苦思索创作的时候，灵感出现了。他在西班牙转机的时候，在机场看到毛玻璃后面透过的盆栽剪影，很像一幅水墨画。于是他从东亚美术馆丢失的作品档案中挑选了三件素材，并用了独特的手法进行了复刻。他没有使用画笔和颜料为材料也不是墨色和笔法搭配的方式，而是使用了一些废弃的垃圾为材料和巧妙地利用了光和影的搭配的方式。“画”出了一幅又一幅充满意境的“水墨画”。

当时的展览中有这样一段描述：“……最终，观众所看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西。我们是会被事物的表面现象所蒙蔽， 特别是美的东西。只有在努力找寻隐藏于外表下的深层次的东西，我们才可以探究其不为人所知的内在”。这段话不仅是对这个展的总结，也是对人生哲理的思考。