西方艺术脉络(17)——俄罗斯的构成主义(篇章二)
构成主义反对为艺术而艺术,主张艺术为无产阶级政治服务,因此反对单纯的绘画,主张艺术家应放弃绘画,从事设计。到1920年前后,这个运动产生了分裂:部分人员如马列维奇、康定斯基等,主张艺术应该是精神层面的,不应该过于注重社会的使用功能,希望艺术能够在比较单纯的知识分子对于形式的探索中发展,而不至于成为简单的社会革命的工具;其他一些青年艺术家和设计师则持有完全相反的立场,他们认为艺术应是为无产阶级革命服务的,艺术的最高宗旨就是它的社会功利性。
1920年,乌诺维斯在荷兰和德国展出自己的作品,立即对荷兰“风格派”产生了直接的影响,这是俄国构成主义和荷兰“风格派”结合的开端。
利西茨基是把俄国构成主义和至上主义传播到西方的核心人物。
利西茨基应该被视为现代主义,或者国际主义平面设计的创始人之一。
1922年,俄国构成主义者们发表由阿列克谢·甘撰写的题为《构成主义》的宣言。在宣言中,甘明确地批判为艺术而艺术的倾向,主张艺术家为无产阶级政治服务,提出要艺术家走出工作室,参与广泛的社会活动,直接为社会服务。
他提出构成主义的三个基本原则:
技术性:代表了对社会实用性的运用,肌理性:代表了对工业建设材料的深刻了解和认识,结构性:象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则,基本概括了构成主义设计的内容特征。
苏联政府从1922年开始对构成主义和至上主义设计和艺术提出批判,自此衰落。
【就是说,俄罗斯在艺术领域,比欧洲先进国家晚了两百年,但在20世纪初却能执一派牛耳、引领全球,然后这一切都建基于俄罗斯在“现实主义”运动时已经与世界艺术强国并驾齐驱了。】
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