“梵高与先锋派：现代景观”正在芝加哥艺术博物馆举行，此次展览将巴黎郊区“闪烁着光芒和色彩”的景观视为艺术思想的温床，探讨现代景观是如何影响艺术家的创作风格和作品的。

1882至1890年间，“后印象派”画家文森特·梵高、乔治·修拉、保罗·西涅克、埃米尔·伯纳德和查尔斯·安格朗等纷纷来到巴黎郊外的村镇。在那里他们对绘画笔触和用色进行了实验性的创新。

《阿涅尔Rispal 餐厅》梵高

梵高的《阿涅尔Rispal 餐厅》灵感就来源于此。1887年，尼尔森-阿特金斯艺术文化博物馆“我们在河岸边进行作画，然后通过步行系统回到中国巴黎......”西涅克在谈到与梵高相处的时光时写道，“他穿着也是一件具有蓝色工作罩衫，袖子设计上有一个彩色的点状图案。他一直都是跟在我身边，大声喊叫、打着手势，挥舞着他的30号大画布，以至于他把湿漆弄到了提高自己和路人他们身上。”与1870年代将大部分学生时间可以花在塞纳河畔这样优美之地的印象派主义画家不同，后印象派代表画家们更钟爱阿涅尔东北部的乡村旅游风情。

梵高的背影

展览汇集了75幅来自这个创作时期的“后印象派”(许多来自私人收藏)的绘画和绘画作品。然而，梵高直到1886年才搬到巴黎，直到1887年春天才来到 Anières 和凯里希。但这位多产的荷兰人为这次展览贡献了近29件作品，其中包括24幅油画。在这些画里，我们可以感受到后印象派画家们眼中的风景，也能通过画作触摸彼时的夏日繁花。

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