他用水墨画方块画了25年，无数方块构成纵深的、变化的空间。尽管画面中没有具体形象，却能唤起我们对时空、宇宙、“崇高”的想象。

每件作品如同一篇日记。画一张画，他要描摹方格上千遍，等待墨干，再继续，在这个过程中他记录下情绪，抚平了内心，把虚无发挥到极致。

一笔一个方块，层层叠加，这就是他代表性的符号，得要深入去了解了艺术家，你才能知道他每一次落笔的意义，每一幅作品背后所代表的意思。每一个方块的方向就像是一个音符的韵律一样，不断的跳动着，颜色的深浅变化就像是你在钢琴上的按键的强弱动次打次，看画如同一场冥想，让人内心平静。

画一遍就手工，等待着它在自然条件下慢慢的干，颜色慢慢的附着在上面，静心等待着融合，等第二天的时候在画一遍方块，这时候的心境可能和第一天不一样，这有点像修行的意思，也有点像是在记录着自己生活的每天的心境。在起伏的情绪在每日的创作中得到释放，在方块的叠加中被安抚，“每一件作品其实都让我内心的焦虑、压抑得到释放”。

有些作品当中的方块并不是那么的整齐，有些时候有些地方时随性的，方块都给隐藏在背后，就算是几笔方块颜色，边缘也因为过多水分而晕开。在这些浑浊的色彩里，有着丰富的肌理，而且颜色不仅仅是单色，双色，还有更多的叠色。而且给我感觉他的色彩会随着时间天气的变化而变化。

如果你了解他的过去的话，你会发现他过去的三年里，曾感觉到压抑，停滞，在那样一个状态下，对崇高精神的追求固然很重要，但回归到真实的生活，回归到此刻自己内心的情感，显得更加迫切和必要。”也是在那一时期，他的作品开始有了更多情绪的表达。

他说：“我想表现一种沧桑、压抑和打击，所以那件作品是红色的，千千万万的块面不断叠加，边缘都是松散的，我的作品开始去中心化。”没有了以往作品中神圣的光感。红色及底下的淡黄色则展露出一种活力和生命力。