在这远离城市的繁忙和喧嚣的地方，藏着一位老艺术家，工作室所在环境幽静，老上海的味道浓郁，脑海里不由自主的想起一句诗词无丝竹之乱耳、无案牍之劳形的清幽环境中，创作出他独特的画面韵味，也是经历经历贯穿整部中国当代艺术史的在世艺术家，被称为“中国抽象艺术旗手”的余友涵传奇又简朴的艺术生涯。

当他进行创作时，他总能走在时代前列，奉行“古今中外拿来主义”，反对艺术的狭隘，摒弃艺术的各式“观念”把个人的生活经验，经历和对世界宏观宇宙的思考，都陆陆续续的表达在画面的语言当中，他不会墨守成规，会去融合当代的艺术符号以及西方的艺术表达形式，突破，创新，将具象，抽象，各种风格背后的语言抽丝剥茧出来，搭建构成当代艺术。

他说：“当时的艺术在抽象领域一片空白，像一片荒原，荒原上没有草。但这个时节很好，下了雨，草就要长出来，即使不在我这里长出来，也终究会在别的地方生长出来的。”

你看他的画作就能非常清晰明显的体现出来生活化的气息，但同时更多是抽象表现的手法去体现当时的氛围感觉，树木茂盛，可能就用一排排点笔的形式去概括，在人多热闹的公园里，就以极其简洁的方式方法概括去呈现，只是捕捉当下的动态感足以，且画面发氛围的搭建就是呈现晚上昏暗当中透出一些微光亮的感觉。

在这一栋一栋的大楼林立，只截取其中的一段，保留了上海骑楼的历史，从他的画作里我能清晰的感知，一下下的笔触感，没有过多的写实和细节，甚至墙砖的颜色的饱和度还提了一提，形成互补的格局。

这一系列以“圆”为主体，用点、线作笔法，不拘一格。黑白圆脱印于宋元以来的山水画传统和江南灰调瓦房，渐次加入的彩色圆则意在尝试更多美学上的可能性。在著名的“圆”系列后，开始创作“毛”系的波普作品，尔后到“啊！我们”系列、沂蒙山风景系列。余友涵曾说：“画了人民之后，再画土地，这是自然的事。”

他自称“我们画家就是自己的一块布、一支笔，总想弄点什么出来”。他从不对人过多解读自身的画作，留给每个人无限遐想，将作品从具体的政治语境中超脱出来，彰显画作本身的艺术价值。