“赵新宇的艺术表达从某种角度来说是一种精神上的‘物化’，从早期的静物，到后来的空间与几何构成，再到当下的一种超现实主义表现皆体现出了一种艺术家内心精神虚拟世界的一种具象表达。这种表达看似虚拟、抽象，却不显得失真，也不那么空洞。”

赵新宇《甜蜜的火焰》 布面丙烯 50x60cm×2 2023

赵新宇《漂浮的、混沌的》 布面丙烯、织布 200x150cm 2023

他的作品给我感觉有一种超现实主义的味道，仿佛是想通过画面来告诉观众们，或者传导给观众们一种观念或者是一些现实的因素，但不好明说，采用虚实结合，真真假假，假假真真的感觉，奶茶，蛋糕，这都是当下人们经常所需的物品的，静静的躺在血红里，一只黑色的手伸出来，一个像极了黑色的鱼也露出了半截身体，这仿佛是在告诫我们，不要喝太多奶茶，吃太多甜食，不然你就会像旁边的鱼一样，只剩下半截且给掏空一半的身体，这只黑色的手，像是在和我们求救一样，希望有人在上面拉他一把，带出走出这泥潭。

赵新宇《夹层》 布面油画 150x200cm 2015

赵新宇《两双》 布面油画 85x65cm 2015

这几幅画的笔触是整齐的，而且里面的鞋子摆放也是整齐的，鞋子的笔触方向与摆放的方向是一致的，整整齐齐，给人一种干净利落且不拖泥带水的感觉，可能他的生活也亦是如此。

赵新宇《组合#3》 布面丙烯 200x160cm 2017

赵新宇《组合#2》 布面丙烯 200x160cm 2017

在后来的创作，也是跟他生活的地方有联系，旁边都是红砖和水泥墙建筑而成的工作室，每天都和一个方形的水泥空间相处，渐渐的我只想表达一种最单纯的关系，“凹、平、凸”，这也是人感知空间存在的三种最基本的状态，我聚焦的视角不断的压缩，为了在创作中凸显这三种关系，画面中也将物质本身的属性去除掉，回到构成上来，细节变得越来越扁平。

赵新宇《室内#1垂直》 布面丙烯 200x150cm 2017

就一个墙角的角落里，就只剩下色块之间或者是颜色之间的切割，没有过多的表达细节，只有光，色，构成，花了更多的时间和精力投入在画面的构成和构思上面，这种构成主义感，又有些简约的风格，我相信会有不少看官喜欢吧。他说：“在我的创作中，我经常会选择大场景中的某一小部分进行局部刻画，一方面是创作需要，不断地压缩自己的视角，所以呈现出一种局部感；另一方面是局部有很多迷人的细节，更能让我沉进去思考，比如构成上的，或者空间上的。”