刘海粟有着“中国文艺复兴大师”之美誉，曾被骂是“艺术叛徒”。他是中国现代杰出画家、美术教育家，他的一生展现了属于艺术家的波澜壮阔，开美术先河、使用人体模特儿；与卫道者论战流亡日本；欧游学艺，弘扬中国艺术；抗日战争期间，积极筹办画展抗战；南洋遇险，遭遇日本特务的羁留，以及在特殊年代遭遇的人生低谷而顽强战胜困难，最后十上黄山，备受瞩目，全景展现其一生醉心艺术创作，致力艺术教育及救国爱国的情怀。

刘海粟早年热衷于创作油画和国画，后来转而积极钻研泼墨法，笔飞墨舞，气势如虹。步入晚年之后，其泼彩法已然炉火纯青，色彩明艳富丽，技法苍劲老辣，气韵雄浑磅礴。

刘海粟的中国画有三大特点：一是传统的功底深。他对文人画传统有所钻研，有很强的书法入画的能力，能自由地用重墨抒发自己的感情；二是注意写生和观察自然，能够不断从自然中吸取创作的灵感；三是融合西画表现方法，以适应现代人视觉和心理上的审美需求，适应现代环境的装饰需求。他的作品既有整体的大效果，又有局部和细节的美，经得住远看，也经得起近看，他的画风自成一体，有强烈、鲜明的个性。

作为油画家，刘海粟在艺术上更充分地表达了自己的面貌、个性和胆识。他的油画生气蓬勃、感情饱满。饱含作者对自然、对祖国河山、对生活的热爱。他的油画集中西之长而融会贯通，形成雄肆豪放、瑰丽沉厚的风格。他的油画不论是风景、静物、人物，都不是作冷漠的表面模写，而是倾注了自己全部热情，从而具有鲜明的个性和独特风格。为了倾注感情，就不去追求表面细节和非本质的真实。为了传神，就必须放弃一切繁琐，繁琐是艺术上的事务主义和平庸。自然不事柔媚，不落纤细，不为巧密，不居短浅，而宁可出以强烈的色彩、豪放的笔触和线条，把自己所感受到的自然的内在生命，有力地呼唤出来。

刘海粟是在“青绿”“水墨浅绛”“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了大泼彩绘画，有着从实验摸索到逐渐完善的过程，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程，写意化的程度进一步加强。

刘海粟的泼墨泼彩不仅包括山水，而且还有花鸟，尤其泼彩荷花，成为泼墨泼彩的保留题材。在长期写生的基础上，形成了他的大泼墨泼彩的绘画技法，运用这一方法进行绘画创作，他的泼墨泼彩是一种重笔豪放的写意画法。

刘海粟晚年的泼墨泼彩绘画，多从写生中得来，他善于捕捉大自然中的大美、壮美境象，将其作为绘画的表现对象，于雄奇幽深的境象中蕴涵着自己对世界的感受。他的泼墨泼彩绘画有光色效果，他对后期印象派乃至野兽派等西方现代画家的绘画成分都有所吸收，用到泼墨泼彩上来，用色大胆概括，创造出斑驳陆离、绮丽幽深的光色效果。他的泼墨泼彩是对自然物象的高度抽象，空气和光影，也在画家的笔下得到幻化，有着真实感。刘海粟的泼墨泼彩有光色效果，更有写意化的笔墨语言。他注重意境和笔墨的高质要求，注重骨法用笔与随类赋采的两向融合，把青绿山水与水墨写意结合起来，把用线造型及泼墨泼彩的表现性因素结合起来，构线为骨，泼墨泼彩。他的笔墨首先是为造型服务的，然后才具有独立审美意义的内容，他的笔墨往往通过山石树木等具体的物象而呈现出来的深邃内容，这是他最为主要的绘画特征之一，蕴涵了东西方绘画的构成要素。

在实践西洋美术的教学中，刘海粟采取了不少革新手段，其中重大的贡献即在美术教学课堂上使用了裸体模特，并在学校实行了一套人体模特的课堂写生制度，运用人物造型作为基本功训练。这个事件在当时引起了强烈的社会反响，引来了各方的指责和辱骂。但是刘海粟坚持自己的立场和观点，即便是遭到通缉也毫不畏惧，誓与封建思想抗争到底。此争论持续了十年，它使用人体模特被中国美术教育逐步接受，是中国五四新文化运动的一次胜利。

刘海粟创办的上海美专是第一个真正意义上将“中国画”这一门类纳入正规现代教育体系的学校，其下开设画论、金石学、诗画题跋等各种课程，使之成为一个独立完整且完备专门的系统学科；他主张解放思想，反对束缚个性，提倡大胆创造。教学上采取多形式教学方法，不拘泥某种艺术流派，提倡艺术风格自由发展。强调对传统的学习，尤其重视基本功训练。还特别加强了美术史论的教学和研究，注重学生的综合文化修养，这在美术教育上也是首创。

在中国现代美术史上，刘海粟是一位重要人物，他的胆识、勇气，很是令人敬佩，他是中国近现代美术史上最早重视艺术语言和艺术形式的先驱者之一，是中国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人。

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