19 世纪中叶，上海开埠之后，经济发展迅速繁盛，工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，云集于此，逐渐形成“海上画派”。

“海派”诸家可分为前后两个时期。前期画家有“三熊”（张熊、朱熊、任熊），“三任”（任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘，有“海上双璧”(吴昌硕、王震），“海上四大家”（赵叔孺、吴湖帆、冯超然、吴待秋），以及“三铁”（苦铁吴昌硕、冰铁王冠山、钱廋铁）。这些“海派”画家大都平民出身，以卖画为主，创作题材丰富，画面清新脱俗，深受平民阶层的欢迎，与当时以北京为中心的宫廷画派形成鲜明对比。

任颐

“海派”善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

上海经济的繁荣发展，使之富裕的象征落在精致文化的发展上，而绘画创作就是极为适宜的主题艺术，促进上海地区艺术活动的蓬勃发展。虽自古也有卖画的记载，但文人雅士大都以知音相赠，或教书授徒，以求束脩。虽然先有郑板桥等人，画家职业性的主张，但真正形成以画为职业的事件，还是得益于上海地区的繁荣，形成此风气的催发者。再加上上海地区本身对杨州画派的承继，使其画风已接近职业性、专业性。

吴昌硕

“海派”传承了唐宋传统技艺，同时吸取明清时期陈淳、徐渭、陈洪绶、石涛等诸家之长，又受清代金石学影响。形成潇洒放纵、雄厚古朴的画风。

在绘画技巧上，借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画大胆改革创新，体现时代生活气息，融贯中西，独成一派。

在绘画内容上，花鸟最多，其次人物，再次山水，依序再为杂项题材。以自古诗词、文学为基调，用笔简逸明快，只求意境而略其形式。

在审美上具有强烈的世俗情调和浓厚的生活趣味，受绘画商品化的影响，“海派”画家的作品常常迎合市民欣赏的口味。赵之谦画上的“大富贵”、虚谷的“松鹤延年”、“紫绶金章”等皆是代表。

吴昌硕

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