立体主义又称立方主义。这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

《埃斯塔克的房子》乔治·布拉克

二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲的雕刻中单纯的造型和尖锐的对比影响，在此基础上发展出了一个新的风格。由于出现了以他们为代表的独特画风，于是继而出现了西方现代艺术史上的一个运动和流派，为立体主义。

这个流派相对来说摒弃了对画面协调性上的过分关注，主要以冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言，与不强调寓意和内容的后期印象派和野兽派作品截然相反的是，这一流派的作品通常都有着比较深的隐喻或比喻性说法，加上其独特的构图形式，因此被称为：“立体派”。

立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。

立体主义的发展主要分成两个阶段。第一阶段从1907年到1911年左右，叫做分析立体主义阶段。第二阶段从1912年到1914年，叫做综合立体主义阶段。

在分析立体主义阶段，画家们运用暗哑的单色将物体简化，分解到同一平面，形成半抽象的构图，不同的物体在同一平面上相互交织。画家不直接描绘物体，而是通过几何图形进行暗示，观赏者需要借自己的理解和观察重建物体本身。在这里，抽象不是立体主义的最终目的，而是一种手段。布拉克坚信，分解是“一种更趋近物体本质的技巧”。

《亚威农少女》巴勃罗·毕加索

在综合立体主义阶段，他们则尝试根据解体的抽象化图形构建物体的形态。布拉克和毕加索这一时期的艺术理念得到了年轻画家格里斯的支持，格里斯表示：“我可以从一个圆柱体反推画出一个瓶子。”，同期的三位立体主义画家页尝试进行了剪贴画创作。这些作品取材于“真实的生活”，主体更加明确，色彩更加浓烈，画面由“真实世界”和各种纸张材料剪贴组合而成。

《咖啡厅中的男人》胡安·格里斯

1912年前后，立体主义艺术声名远扬，传播至全世界，它的创新技法推动了其他艺术流派和艺术运动的发展，包括表现主义、未来主义、构成主义、达达主义、超现实主义和精确主义。立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把从不同的视点所观察和理解的，形诸画面，从而表现出时间的持续性。这样做显然不依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以推动作用。

千万邦文化是集数字科技、文化艺术和版权交易于一身的综合性文艺交流平台，在这里，您能够获取最新文化资讯，交流艺术心得，平台还提供绘画艺术、数字潮玩和动漫头像等多种形式的IP商用版权服务。别再犹豫了，关注千万邦，开启属于你的艺术之旅吧！