有这样一位艺术家，每次观看他的作品就好似在看一张像素画，他的画面内容都是用一些矩形方块构成的，颜色鲜艳明亮，只有站在较远的距离才能看清画面的绘画内容。这位艺术家就是Jason Anderson。

他用这些颜色鲜艳的矩形方块来代替光影，将光影具象化。这样的颜色和构造很容易让人想起教堂中的玻璃，当光线透过教堂的玻璃照射在地面上从而留下来一块五彩斑斓的光影时。而这光影就和这位艺术家的画作很相似了。Jason Anderson能创造出这样风格的画作和他之前的工作有着很大关系。

Jason Anderson出身于英国多塞特郡。在做画家之前，他是一名玻璃工艺学徒，从事约克大教堂和格洛斯特大教堂的修复工作。正是这份工作为他之后的画作风格奠定了基础。

在刚接触绘画时，Jason Anderson的作品更多地还是偏写实主义一些，他运用带有手感的笔触创造出生动的风景画。然而，随着时间的推移，他逐渐将作品简化，更注重色彩和构图的精准度，最终发展出了现在的几何抽象的创作风格。他运用明亮的色调巧妙地中和了画面中的线条，使整体作品既具有现代感，又不失温度和韵味。

在观看Jason Anderson的作品时，就像是在欣赏风景，我们瞇起眼睛看，中间的部分非常清晰，而边缘则模糊不清。这种精准的失焦感正是他作品的特点之一。通过巧妙运用色彩和线条，他创造出了一种独特的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种独特的美感和情感。

他的创作风格并不是一成不变的，一直以来，他不断的尝试不同的色调和手法，这种不断变化的创作风格使他的作品充满了活力和多样性，让人们对他之后的作品更加期待。