田园晓路，本次投稿七幅作品，笔者一看作品相互间的诠释度和观照度很强，即“从这幅作品的子风格推导出另一幅作品的子风格比较富有信息和逻辑，让人感到功底深厚、能够统一、不会突兀、还较全面”。有些画家的不同作品间的气息有时矛盾得难以捉摸。

从这七幅作品中，笔者大致先看出了四个方面的要点（以后会依据其它作品来不断详述）：

一、《小径1》，我初看时，其实是放在本次叙述的第三点（见后面）的那个感觉下，色彩分割的意思（《小径1》的背景笔触），来源于莫奈，以及色彩综合的疑惑（因为画面中间的大红树、但别的地方黄树绿树都有，我还在想，“这是哪个地方呢？”或者“这是叠加隐藏的超现实主义吗？”）。

当看到作者问答中的介绍时，立即惊觉，这是极好的创意，她说“将夏秋两季走过这条路时的不同感受藏进了同一张画里”！这好像是我首次碰到这样的画作吧，超现实的看多了，各种拉来拉去乱融合的很多，我眼睛都不眨一下。听她这么一说，我真是眼前一亮，“唯美跨时空主义”这个词就闪现出来了。

《小径1》布面丙烯 40cm×30cm 2022

首先这是一种唯美的感觉，美到人们下意识会相信这是真实存在的，或者很愿意去相信。同时，它是跨时空的，这并不暗含“科技发达到一定程度、夏秋两季会融合”，因为即使那时，“融合的又是别的两季的东西和感觉”，总之就是“跨时空”的。

这种跨时空还没有突兀感，是不声不响的，自然而然的唯美感觉的。所以，它对应着“一种含蓄的大才气”、对应着“一种由衷的创造力”，对应着人们中“冷静的偏高端的那部分人的对自然界的观察习惯和融合习惯”，所以，我竟然一下子联想到，东北人出音乐人才和美术人才，但就是不出美食人才，只有“东北乱炖”。

真正的融合绝不是乱融合，它需要深厚的功底和长期的积累，从而在某一瞬间，“唯美的跨时空主义”就出来了。我觉得假如未来、或未来几代后真成流派了，“唯美的跨时空主义流派”应该是建基于莫奈的“四季印象主义”和“新古典式的超现实主义”。举个例，画现代冰雪风景画时可以不动声色地让画面自然过渡到古代冰川的景色，但里面的情绪却能让人感受到、从而让人在意识到此点后倒吸一口凉气：“好绝美的画面啊”。等等。

“唯美的跨时空主义”还可以让人沉思出很多哲学思潮和社会思潮。所以，笔者最近的第二个很震惊自己的发现就是这个！（第一个是姜涵好像可以承袭靳尚谊的某些衣钵）。

二、《沉寂的心海》，笔者认为和智利极简主义画家JOSE BASSO的画作有点接近，但似乎显然多了一个“色彩和简练的人物笔触使得画面的思想深度和广度立即跃升几个台阶”，可以描绘各个层次和级别的思想状态，而JOSE BASSO的画作，好像就是有闲阶级的闲适地（当然也可以是无闲阶级的梦想地）。

《沉寂的心海》布面丙烯 40cm×30cm 2022

这里面的思想状态和思想层次其实是很不好通过绘画表达出来的，不少类似作品没有“冷静感、沉思感、丰富感”，只是一种在那里伤感的感觉，缺少内在信息的相互诠释和相互观照。

三、《雾中风景》，这个名字似乎取得一般，取成《印象小雾风景》似乎更妥当一点。作者不说，我还看不出来有雾。我真感觉是在偏写实的层面向莫奈致敬，用到的色彩变化都是《睡莲》系列中的常见颜色，是比较规范的色彩分割的意思。所以，我最初是把《小径1》归入这一大类的。

《雾中风景》布面丙烯 40cm×30cm 2022

类似这样的作品也许有很多，但我觉得这一幅算是最佳的几幅之一，它内涵丰富，但又工工整整的，与本次投稿的好几幅作品有相互映照之感。

四、田园晓路还有一个暗藏的大优点，就是她对文化融合做得很细致很精到。你看，她的《春风》，我原以为是画的樱花，东京附近有蓝色的花海背景，但她介绍说“其实画的是我家小区里的海棠树”，海棠和樱花同属蔷薇科的，算姊妹花吧。所以，你说《春风》是中国的也可、近乎于日本的也可。

《春风》布面丙烯 70cmｘ50cm 2023

《刺桐梦华》纸本综合材料 138cmｘ34cm 2023

同理的还有《刺桐梦华》，刺桐既是泉州的市花，也是日本冲绳的县花（人家确立的时间还早些）。就这幅画言，是本次七幅中我没太彻底看懂的一幅，画的大致是“塔中海神保佑出海船以及岸上民房，不要碰到恶龙恶天”，但最后那个小人人是什么我不知道，也许整幅画含有若干典故。

本次评介先说这四个要点，相信以后还会不断发现田园晓路的大大小小的各种优点，我们会一直密切关注并随时准备继续专访和评介和赞扬。假如遇上我们觉得也许有商榷的地方，我们也会指出。

田园晓路以各种细节显示她确实出身于良好的艺术世家，特别强调各种良好的习惯，这一点太重要了，在当今社会，“习惯好不好”往往是识人交友的权重占比极大的因素，没人会跟你讨论或提出批评，那多费事啊，习惯被确证不好的，直接就不接触了。所以，出身良好，成为大艺术家的概率要高不少。像我们出身纯草根的，就更要注重各种品质的培养。

田园晓路，作为乖乖女，画出的表现主义作品《每天早上醒来》简直可以作为起床气的表情包了。所以，各种优秀的品质不是包袱，而是有趣的魅力的坚实基础。你看，本次投稿的七幅画的以画为单位的各种结构很均衡啊，随便一数都有七八个结构，诸如“温度”“色彩”“静谧和热闹”“写实和表现”“远中近”“现实和传说”“中国和日本”等等等。

《每天早上醒来》布面油画棒 24cm×18cm 2022

《炽阳》布面丙烯 70cmｘ50cm 2023

下面是访谈。

千万邦文化：我一看您的画作，就觉得有种“绘画世家的功底和大家闺秀的气质”感觉，换好多人来自称说是出身绘画世家，但画出的那画一看就不像啊。您的是真像。可以简单说说相关的童年感受吗？我知道来自那样的家庭，既有得天独厚的氛围，也有压力啊。

田园晓路：关于童年，我最印象深刻的是祖爷爷家的小院子，我的祖爷爷专于工笔花鸟画的创作，平时在院子里种了很多花草植物，有牡丹、石榴、枣树等等几十种，还养了许多种鸟，院子不大但充满生机，每次回去看看花看看鸟，一下午时间很快就过去了。这样的环境给我最大的收获是让我意识到保持对自然和生命的观察和感知是尤为重要的习惯，这种习惯不仅在创作上有所助益，更重要的是能让生活和心境也变得鲜活起来，人自洽了，手上的东西就能更自然的从心里流淌出来。

说到压力多少也会有，可能无论从事任何行业，如果家人是行业前辈的话，有他们做标杆，你可能每时每刻都在意识到自己的不足和差距，但从另一方面来讲，对我来说这也是一种鞭策自己前进和探索的动力。

千万邦文化：好像您也欣赏日本文化和日本艺术。我刚好写过画家郭立黄。我自己是比较推崇日本艺术日本音乐的。日本连纯数学和马克思主义理论研究的水平都非常高。下面您要多说说。《炽阳》有受岩彩画影响吗？《春风》灵感来源于日本粉蓝色的春天吗？《刺桐梦华》画的就是冲绳浮世绘吧？《雾中风景》来源于莫奈的睡莲吧、这其实也跟日本能扯上关系。

田园晓璐：我大学所学的专业是艺术设计，当时对简约主义以少胜多的视觉秩序十分偏爱，直到现在的创作过程中也深受影响，而谈到简约主义的视觉风格，日本设计无疑是其中佼佼者，因此我也一直保持着对日本设计日本艺术的学习与关注。

《炽阳》这副作品的灵感恰好来自于某一年在京都观赏红叶时的感受，于是创作中也借鉴了日本设计的构成美学，通过色块和树干线条之间的相互切割，营造出红叶像燃烧的太阳一般奋力生长的走势。

《春风》这幅作品乍看之下可能会让人联想到樱花飘零的景色，但其实画的是我家小区里的海棠树，海棠盛开的季节，春风吹过，也是漫天的花瓣雨，我觉得这其中有趣之处恰好在于美的存在并不拘泥于特定的时间地点，有时无需远行，眼前既是风景。《雾中风景》的创作情景也是类似，源于在永定河公园遛弯时的不经意看到的秋色，当时天气恶劣，雾霾严重，黄叶萧索，但看到水上的小浮萍却感觉让这个景象有了几分雀跃，心情也跟着明朗了不少。

《刺桐梦华》这幅作品中的海浪、船、云气等元素可能和日本浮世绘中的一些经典元素相似，但我们中国有着更为悠久的海洋文明和沿海地方美学，《刺桐梦华》的灵感就来源于海上丝绸之路的起点——福建泉州（古称刺桐）。泉州这座城市的多元与融合给了我很大的震撼，也让我开始探索具有中式浪漫的视觉形式。

千万邦文化：《沉寂的心海》有受到智利极简主义画家JOSE BASSO的影响吗？我觉得您比他有思想上的突破。也许可能是一派新画风的先驱哦。

田园晓路：我很喜欢JOSE BASSO的作品，但在创作《沉寂的心海》时并没刻意往那想，不过您的问题让我反思了一下，可能确实有异曲同工之处。其实《沉寂的心海》和《雾中风景》是同一个系列中的作品，这个系列最重要的元素就是“深渊一样的水”，比如《沉寂的心海》中黑蓝色的海水和《雾中风景》中墨绿的湖水。“深水”这个意象隐喻了一种对未知的无力感，一种巨大的沉默，而“用沉默去说话”可能是这个系列作品与JOSE BASSO产生奇妙同频的原因。

千万邦文化：《每天早上醒来》是一种（对自己来说是）新的表现主义的尝试吗？乖乖女偶尔画表现主义系列的画作，可能也别有意义哦。

田园晓路：对我来说，我更愿意把风格和形式交给情绪来决定，如果创作时我想表达的情绪是明确的、高能的、鲜明的，那么我可能会使用偏简约构成的、简明直接的形式去表达，比如《炽阳》。而对于一些混沌的、不确定的、压迫性的情绪，它自己就会选择最适合它的表达形式，比如《每天早上醒来》，当时是在一种比较抑郁的心境下创作的，整个创作过程并没有太多的规划和设计，甚至画的过程中我也不知道最后会是个什么样子，然后它就这样自然而然的诞生出了现在这个面貌。可能这个就是当我100%忠于我自己的时候，创作本身给我带来意想不到的惊喜。

千万邦文化：《小径1》我觉得是一种较全面较丰富的综合感，我又觉得这里面可能有新东西。您能说说您的想法吗？

田园晓路：这幅作品在画的时候有一个小的趣味点，就是模糊了季节的概念。画面里有的树叶子已经红了，有的树已经开始落叶，有些草已经干枯了，看上去像秋天的季节，但后景处理的比较温湿混沌，墙面也有水渍，有种夏季下完雨但是没下透的桑拿天的感觉。其实是画这张画时的一点小心思，将夏秋两季走过这条路时的不同感受藏进了同一张画里。

田园晓路：90后，

毕业于北京工业大学艺术设计学院，

现任李可染画院青年画院院聘画家、北京筑泉艺术机构合作艺术家、北京戒台寺画院合作艺术家。

部分艺术履历：

2022 布面丙烯画《搏冰》《戏雪》 中国冰雪潮冬艺术季“虎年画虎”专题展

2023 综合材料画《沉寂的海》《每天早上醒来》 “心之愈”全球治愈系艺术大赛 入围奖

2023 布面丙烯画《松的脉动》（作品已被收藏） 境——戒台寺主题艺术展

2023 综合材料画《刺桐梦华》 （日本）第十六届国际书画大赏 佳作奖