刘明俊的投稿作品名为《空山鸟语》，至少在千万邦第一期票选中名列前茅，说明大众观感不错、人缘很好。笔者曾听同行说“去现场看会很精彩，看屏幕显示略有点吃亏，因为灰蒙蒙的、看不太清”。

云南手工东巴纸，丙烯，墨汁

然后笔者向刘明俊索要其它画作，很惊奇地发现【就所有已知画作来看，刘明俊具有很明显的中国式象征主义的气质，还分两个子类，其中一个子风格是以山的组画来“象征出很多隐喻”，另一个子风格是以鹤人合体的“近观型可符号化的象征隐喻”】，然后，以这两种子风格为两端，可以有一些中间过渡型态的体现。

说两幅作品，下面这个我取名为《柏拉图指着东方坐骑》，背景的金色金橙色很符合东西方的仙境和奥林匹斯圣境。

下面这个我取名为《东非肯尼亚和云南元谋的五好寓意以及有话要说》，这幅堪称“近观象征主义”的代表作了。

石建军的中国式表现主义是成形的、有意识的，【刘明俊的中国式象征主义则是基本成形的、但是是画家自己没有明显意识到的】，刘明俊或许只是“隐隐约约地感到他想表达的东西其实很丰富”，并且他用东巴纸来成为重要的载体，但笔者恰恰认为，正是因为东巴纸艺术你需要看原作才能彻底欣赏，所有，刘明俊寄寓在其中的意念反而没有创作经典油画那样丰富，也正是在“以东巴纸为主线索的艺术活动中，刘明俊无意中被动地积累了很多象征主义的东西”。

刘明俊似乎与俄罗斯神秘主义画家罗里奇很有点缘分，神秘主义本就是象征主义的来源之一，刘明俊喜欢的空山鸟语这类需要看原作的偏灰蒙蒙黑乎乎的色彩感觉，加上像蝙蝠的蝴蝶，这些与某些哥特艺术有点不谋而合。但，毕竟刘明俊强调的是【中国式的】，而且“近观型”直接就是“中国元素仙鹤”，所以，我觉得完全可以称刘明俊是【中国式的象征主义画家】。他在探索回归历史、回归深远回忆，但他受过的油画科班教育又赋予了他排解心中各种不快的隐喻能力，这是他个人的一种综合，也体现了是时代综合的一个剪影。

刘明俊自己似乎还没意识到他的中国式象征主义特征很明显，也正因为他尚未意识到，所以使得他的作品在他自己的划分中，显得几路风格上有点割裂、没有整合到一起。以后我们会很经常关注刘明俊的，并常常和石建军来进行对比探讨研究。

下面是本轮主要针对已投作品的访谈。

千万邦文化：可以描述一下第一幅的大致意思或构造吗？那个像伞一样的山顶背景物是什么？“伞手柄的那个须须”状物又是什么？这种色调好像使得空间感不是很强，您要是把它倒过来看，它很有点哥特和象征主义的感觉。

刘明俊：“伞手柄的那个须须”状微亮局部，是为了拱托伞与山形的玄幻感。第一幅《虚境—远山如梦》表达了对中国文化及山水的远古记忆，用当代的视觉，融合中、西绘画方式，在画中不强调画面的纵深感，而是顺应纸的特性和作品内容的表达需要，自然而然形成画面效果。

这第一幅《虚境一远山如梦》依稀看到梦中的山水：山势雄伟，烟云缠绵，天地相荡，山形宛如天地之心，一个虚幻的巨伞，展开于天际间，仿佛为我们打开一道遐想的宇宙空间，而收起的伞，象征万法归一，呼吸间，伞的上下相连，似呈现一个“？”号————是人类的“天问”。

千万邦文化：第三幅，那些白线，构成一只巨大的蝴蝶吗？我曾疑心第二幅第三幅是第一幅的细部图。后又觉得不像。

刘明俊：第一幅后面的几幅叫《空山鸟语》。蝶形抽象弧线带着白色的光亮划过画面，随心而动，随意而形，是思绪的痕迹，也是时间的痕迹，把具有象征性的文化符号以线的形式进入画面空间，分割了意象山水同时强化山水的存在，时空交错，循环往复，而色彩、质感、线条、山形林木及小鸟等如同建立了一个新的山水世界，交织而和谐的有节奏的呈现，象复调音乐。

千万邦文化：可以介绍一下您这几幅的构图思路吗？具体在这类纸张上作画时，笔触上怎么把握？又怎么较明显地体现出来？

刘明俊：空山鸟语，中国文化的精神家园，庄子梦为蝴蝶，“栩栩然蝴蝶也”。科技飞跃发展的时代，那个山水家园离我们越来越远，我们回望，是为了更好的前行。

作品追求的是空灵深远的意象，诗性的表达，历史文化深处与内心的感应。对东巴纸的应用是风格化艺术语言的探索，是回归材料，回到手工，希望将手工纸的“物性”显现与其内在的文化身份关照连接，作品所使用的手工纸，不再是单纯的物和媒介，而是有灵性的有深厚历史文化指涉的。

千万邦文化：另外，您有任何别的想说的，请不吝说出，我们会全文采用。

刘明俊：作品《虚境—远山如梦》系列和《空山鸟语》系列，材质釆用中国独特的手工纸—世界文化遗产东巴纸，原料取材中国滇藏山野特有树木，传承唐、宋古法造纸术，纸质厚实坚韧，纤维肌理感强，是滇藏地区宗教经书及绘画用纸，有“千年不腐”之称。

这批画用纸为十几年前我与东巴纸造纸大师合作研制的绘画用纸，保留了东巴纸的特点，又适应现代绘画的一些特性，但与宣纸有很大不同，十年前我在此纸上进行了很多创作试验，如综合材料绘画、版画、雕塑等，积累了东巴纸的使用经验。

中国山水文化及艺术精神是中国文化的重要基因，给艺术创作不断的带来启示和养份。少年时代对山水画的学习以及亲近自然山水的生活经历，使内心眷恋于山水，常以中国传统山水画为蓝本，融合当代油画及综合材料等技法的创作都显示了对来自中国历史深处的绵延不断的审美和人文精神的追寻。

艺术要表达的往往是无法用言语描述的部分，如何把“不可说”转化为可视的可感觉的艺术形式，这是一场艰辛和快乐的心路历程，一次次开始，去冲破障碍，释放能量，去认知世界、认知自己，并达成内心和解，获得纯粹的感觉。

创作过程完成了一个由物到心，由触觉到视觉，在对纸凝视与冥想之中与材料、造型、时空产生对话，这过程不仅凝聚了心性体验，而以色彩、物象、及线的痕迹在作品的层次肌理变化中把个人的感受、时空与记忆紧密地融合一体了。

作者介绍：

云南籍职业画家，现居北京。1989 年毕业于云南艺术学院油画专业

1989 年——1998 年任教于云南艺术学院

2004 年 6 月上海图书馆云南文化周作品展

2005 年 10 月中国上海国际艺术节作品展

2006 年 10 月武汉文博会艺术展

2009 年 5 月美国内华达州拉斯韦加斯总图书馆主办：刘明俊纸上作品展

May 2009: Exhibition of Liu Mingjun’s works on paper held at the General Library of Las Vegas, Nevada, USA

2014 年 5 月第六届亚洲艺术博会/北京春季沙龙画展

2020 北京保利艺术空间长期作品展

2022 第十二届疯狂交流会.国际新当代艺术作品展

2022 韩国西归浦市艺术中心博物馆：绵延当代绘画展

2022伦敦塔桥Boomer Galley Dreams & Nightmares展

作品曾被意大利、德国、美国及国内收藏家收藏。