第四十一期丨千万邦艺术家探寻之旅—心园
《子集》50x50cm 彩墨
“在我看来，站在作品面前的观众需要反思这一点。而对创作者而言，反思自己的作品是否是复刻着老成不变的训练痕迹，或是每一笔描摹都来自身体自发的肌肉记忆，是尤为重要的。”
——心园
艺术家心园
1969年生于四川乐山
1992-1994年于四川美院进修
1997于四川成都从事视觉设计工作
2002年于四川峨眉山市成立心园广告装饰设计公司
2014年于四川峨眉山市成立心园果艺家庭农场
“后山”系列
《后山-1》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-2》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-3》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-4》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-5》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-6》 50x50cm 2020 彩墨
艺术作品的展示链接着观看者和创作者。当观众进入美术馆，观看艺术家作品的时候，看到的或是眼前一新的作品，或者是看了就能联想到类似的作品。观众看的，很容易只是作品表面传递出的图像感。而这些来自四面八方，时间和地域完全不交叉的图像，很容易在一个人的脑袋里复制重叠，慢慢就会让一个人失去，对有重叠感的图像鉴赏的激情。图像对于观众而言，很容易变成浅显的消费品，因此观看的人需保持警惕，若单单以消费者自居，什么样的艺术带来的也只能是短暂的图像刺激，无法真正激起问题，引发讨论和提高审美能力。
《后山-7》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-8》 50x50cm 2020 彩墨
《后山-9》 50x50cm 2020 彩墨
相比西方艺术在媒介，想法和技巧上的更新迭代，当代国画发展与当代审美的发展有明显的断层。我也认识一些真正在搞“艺术创作”的人，想法上有心意手上也大胆，然而并不是每个创作者都有这样的机会和平台让自己的声音被听到。中国传统绘画虽绽放出张大千、林凤眠等这样的奇才，但他们从未真正有力量激起传统国画多维度地个性表达，突破传统思维的风潮。那么在年轻人思想越来越前卫，观念越来越抽象的今天，如何来修补国画艺术衍生滞后的遗憾，是新一代，或者说是每一代都需要承担的责任。
“远处传来的声音”系列
《远处传来的声音-1》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-2》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-3》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-4》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-5》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-6》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-8》 50x50cm 2020 彩墨
《远处传来的声音-9》 50x50cm 2020 彩墨
心园说，你若想与书法家和国画家谈线条，它在历史上已存在的界定与意义就能把一个稍入门道的初学者压地喘不过气。所以若一味追问线条的格局有多大，境界有多深，它便会存在让人无法自由表达的边界 ——这与艺术本是相违的。就像我年少时总想着有一天能超越某个老师或者艺术家，希望能将他们挖出的隧道凿得更深，而没有意识到我梦想成为的其实是与他们平行的存在。到年纪大后反而很多事就看得轻了，现在一些年轻人来拜访我，请教经验，我倒更热衷给他们讲笑话。
当然，我的疑问也许是整个国画系统的问题，也也许仅源于我自己的臆想。但它所给予我的冲动是我艺术创作的力量，让我在绘画过程中感悟到学习和新尝试的重要性。
千万邦访谈
千万邦文化：“这个系列叫做后山，但是每一张都有让人耳目一新的感觉，请问您有刻意去这样做吗？”
心园："后山系列的作品并不是我在一个阶段完成的，相似的题材我在近两年一直有画，但最后我才开始整理这些作品并标序号，所以你看上去会觉得每一张都有不同的语境。"
千万邦文化：“在您不断尝试新思路的实践中，有没有自己的感悟？？”
心园：“创作与回顾是不能分离的。我认识很多艺术家，他们突然迸发的灵感与爆发力让我羡慕，但若没有一个持续的思考与渐进的状态，很多优秀的观念终会委于昙花一现。”
千万邦文化：“我注意到您有很多绘画葡萄的作品， 可以告诉我们葡萄与您创作的联系吗？”
心园：“我和妻子从2014年就开始打造葡萄果园，如果说绘画是一份文献，那么这么多年来对葡萄的刻画就是我生活的文献展。
千万邦文化：您很多时候都是在乡村果园里绘画，请问这会给您带来不一样的感受吗？
心园：乡村的氛围和城市肯定是不一样的。我更少惦记着名利和期望别人的认可，虽然这些需求无法被克服掉，但在这里我学会慢慢放下小市民的自尊心，让绘画的目的更纯粹一些。
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