《剥壳荔枝》 150×100cm 2023年

“本身拥有较为扎实的造型基础，也有一段时间沉迷于学院派绘画，同时一直找寻将学院技巧和当代 风格结合的平衡点。”——杨恒琪

“从作品可以看到学院派和当代风格磨合的过程。比较擅长用学院的造型能力加以主管梦幻的色彩来 创造属于自己的艺术绘画语言。对自身的审问、对梦境与现实的探索，通过作品逐一呈现出来。”

青年艺术家杨恒琪

2017年毕业于广州大学·本科

2019年毕业于威尼斯美术学院·研究生

现居住于广州

“不可视”系列

《不可视-拉扯》 150×100cm 2023年

《不可视 之一》60×80cm 2023年

千万邦文化：“当时是一种什么样的想法让您想到创作出《不可视》系列作品呢？”

杨恒琪：“一开始做这个《不可视》系列只是因为很多油画人体明明非常美丽，但必须打码才能发到公共平台甚至无法在公开场合展出，想专门画一系列“只有打码才能展出的人体”这样略带讽刺意味的作品。”

《不可视 之二》 20×40cm 2023年

《不可视 之三》 60×40cm 2023年

《不可视 之四》 30×60cm 2023年

《不可视 之五》 40×60cm 2023年

千万邦文化：“为什么在您的《不可视》系列作品里的视角大部分都是双手和腿，是主要想传达给观众些什么呢？”

杨恒琪：“因为我有很大一部分的作品都是以女人体局部为创作角度，虽然并没有描绘私密部份，但一直以来如果不在部分区域打码其实在互联网平台上根本发不出来，这种现象对我作品的分享其实起到了非常面的反馈，所以我想着干脆直接把“打码”画到我的画面中去，甚至会有一个更有趣的现象：明明我画的部位是正常的躯干局部，但因为打了码反而让观众对码下面的画面充满联想。同时在系列画到第二张的时候，发现打码的这个部份也可以用来作为负面情绪事物的“遮掩”或是“掩盖”：因为有了打码的部份，所以可以无视肢体接触后面的强迫或是压制，也因为有了打码的掩饰，可以只看到表面的美好。”

于是，这种欲盖弥彰的遮掩和交错的肢体成了目前这个系列的主要元素，同时未来希望能再将更多自己不同的感受加进系列里进行尝试。

“迷雾"系列

《迷雾》系列 一 100cm×100cm 2019年

《迷雾》系列 二 100cm×100cm 2021年

《迷雾》系列 三 100×100cm 2020年

《迷雾》系列 四 100cm×100cm 2021年

《迷雾》系列 五 100cm×100cm 2021年

《迷雾》系列 六 100cm×100cm 2021年

因为我们导师是要求十月份毕业，所以还能回国过研究生最后一个暑假，在回意准备答辩前突然对未来生活和前路非常的迷茫，就灵感突发用了一周完成了这幅作品，就想表达人自己最难看清自己，在自省的时候往往最容易被自己迷惑住，未来也是如此。后来也在这个主题上画了很多福，毕竟回国就是疫情，无论是事业还是未来都被迫一直禁锢在原地，那个时候一直处在迷茫痛苦中。

《流逝》 100×80cm 2020年

这是疫情刚开始的第一个仨月，在家的这段日子感觉时间都静止了，虽然很早的时候也有使用过水流和时间结合的方式表达流逝的感觉，但和当下的心境是完全不一样的感受，于是想试着用画面来捕捉时间的流逝和人在其中无能为力的状态，于是有了这么一幅作品。

“维纳斯”系列

“女性的肉体是神圣且完美的，并不是只有肉欲。”

《多肉葡萄维纳斯》 60×80cm 2022年

《维纳斯的私语》60×80cm 2022年

《摇篮》 60×80cm 2022年

《漩涡》 60×80cm 2022年

《屁桃》 60×80cm 2022年

《纱窗内》 35×35cm 2022年

《温度》 100×80cm 2022年

《枷锁》 100cm×100cm 2020年

我特地将私密器官隐去，着重描绘女性躯干份量和质感的同时，继续延续前两个系列的色彩，将作品中女性特有的美丽和庄重表现出来。而作品起名为《维纳斯》也是为这个系列赋予神圣的部份，从作品名称上就给观众传递出高贵庄严的意味。

千万邦文化：“在艺术历史上对您影响比较深远的艺术家是谁呢？”

杨恒琪：“艺术史上对我影响最深的艺术家是鲁本斯、伦勃朗、克林姆特、席勒、毛焰、徐冰、蔡国强，我临摹过一段时间鲁本斯的肖像，非常喜欢他的色彩，克林姆特和席勒是绘画技法上和视觉效果的一些创新和开拓，毛焰的那种特别揉的笔触让我特别有感受，后面两位是在创作的思维上给我带来了很多启发～,还有一个穆夏，不过是他非常少见的油画作品，当时看到他一张背景是大面积蓝空旷的夜晚，里面站着一个黑色穿着长袍的人，这张画对我有很大的启发，我看到后认为思维变宽广了，大面积的纯色和暗色是很多人不会轻易尝试的，这种留白让我也非常有感触。"    

艺术家自画像

展览经历

2013年，4月，《纸本硬币》参加广州朝鲜民芒创作中心美术馆举办的 “当代大学生艺术联盟”第一回：《正反能量》纸本作品展览。

2014年，10月，《家乡的云》入选 (中国梦 喜相逢——广州青年美术大展”。

2022年，9月，《维纳斯》系列组图部分、《碳基生物》系列组图部份、《碳基生物》装置参加广州与亨美术馆的《即兴逃离》群展。

2022年，12月，《一只兔子》参加《兔.不期——兔之奇“愈”》 不期馆新年艺术联展。

2023年，7月，《不可视》系列组图部分参加上海Art Meets Ideas点子碰撞艺术空间《WoMen——身体》群展。

2023年，8月，《不可视》系列组图、《少女情愫》系列组图、《枷锁》参加戏生活XILIFE主办，武汉废船艺术空间协办的《我们感知自己的方式》群展。 

2023年，9月，《骨、肉、魂》系列组图、《一只兔子》、《第二只兔子》参加THE ORGANZER ASEAN无界艺术主办的《坠入网中》主题群展。 

2023年，10月，《不可视-拉扯》、《剥壳荔枝》、《碳基生物》气模装置参加“This is not here 前行与迂回”群展