乔治亚·欧姬芙是美国现代艺术史上著名的传奇女艺术家。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。被称为“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”。

安迪·沃霍尔说她是美国有史以来最著名、最受赞誉的艺术家之一，创造了一种不朽的艺术语言。她的一封信，启发了当代艺术大家草间弥生的艺术人生。

早在1917年，欧姬芙 便在美国291画廊举办个展，并收获了一众赞誉。评论家亨利·蒂格尔说，“在人类历史上，女性的秘密从未以这种方式正式地展现于人前。”

她是世界女艺术家中画作拍卖价最高的人，她的《曼陀罗 / 白色花朵一号》，在2014年纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。

她的花朵系列，画面清澈、纯净，只用少数几种颜色，赋予画布神秘而富有生命力的气质。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上，花朵被放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。

对此，欧姬芙坚称自己的作品没有任何象征意义，她只是逼着人们重新审视自然。

她说：”当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

于是在玫瑰、曼陀罗、山茶花、罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她让大脑休息，只派眼睛工作，把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大得似乎可以遮天蔽日。

欧姬芙笔下的花们从来不含苞欲放，故作姿态，而是在静默中全然地绽放。她简单而大胆的构图，往往比一般描述详细的画作更能吸引人的注意，其不同颜色的花的细部显得精妙流畅，收放自如，尤其是红色和黄色的互补显得热烈而富有生机。

欧姬芙不喜欢别人将她定为女性艺术家：她曾这样说过：”男人们叫我最好的女画家……我觉得，我是最好的画家之一。”

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