西班牙艺术家Francisco Gonzalez Camacho，目前正在阿尔托大学攻读摄影硕士学位。他的艺术实践侧重于家庭、风景与自我之间的联系等主题。在“Elsewhere”系列创作中Francisco 探讨了将自然作为一种应对机制和先验空间取代的想法，Francisco在作品中结合了诗意叙述的元素、和对相关绘画的参考以及红外摄影方式的使用。

Francisco探索了如何使用景观作为宣泄剂来处理移民到国外过程中所涉及的孤立感，由此产生的沉浸并在大自然中开启了与环境的新对话，时刻提醒着我们在宇宙规模中的微不足道，但也凸显了我们与景观的联系，有时被遗忘。这个系列捕捉了魔幻现实主义中转瞬即逝的瞬间，旨在凝结时间的脆弱，暂停现实世界，架起通往新世界的桥梁。

Francisco对此解释道：”挑战无归属感、差异性和文化限制的不安感，景观为我提供了一种宣泄的解脱，塑造了一种与自然联系的新感觉。在制作真实和虚构的风景时，我消解了空间和时间，创造了一种中断、一种缺席，给人一种身处别处的感觉。现实被暂停了，来提醒我们只是自然的一小部分，与它结合在一起。有一个邀请，寻求我们思考和反思，创造一个空虚的时刻，一个意识的火花。在简单的所有细微差别中，神性得以揭示，帮助我们通过孤独的行为来理解世界。摄影成为一种工具，通过它我不仅可以揭示包围我的自然，还可以揭示反映内部景观的自然。一片寂静出现，再现了一个平静而珍贵的宇宙，它悬浮在时间中，紧邻世界本身。通过一个超然的空间唤起了一个叫做家的地方的寓言。”

Francisco的作品并不侧重于叙事，而是试图营造一种日常凝视的永恒瞬间。空间和自然的关系、梦境和现实的混合，Gonzalez的影像世界几乎只由黑色和金色组成，背景中的信息被削弱，凝结在无尽的黑色当中。

”在制作真实和虚构的风景时，我消解了空间和时间，创造了一种中断、一种缺席，给人一种身处别处的感觉。现实被暂停了，提醒我们我们只是自然的一小部分，与它结合在一起。”Gonzalez在采访中这样说。

这种”中断“和”暂停“拉伸了时间的横轴，看似空虚的时刻，是我们在用自己的孤独和世界对话，而自然景观用它的时间和节奏来回应我们。

Gonzalez创造了种种不确定性，这种不确定性却从来不需要答案。尘埃和光斑，或是掉落的雪；轻柔和缓慢，或是刺痛；风和水流动的声音，或是寂静。但刺痛也是一种回应，寂静也是一种语言，却总是被我们忽略和遗忘。