梅因德尔特·霍贝玛，荷兰黄金时代风景画家，专攻林地景观，作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。尽管他最著名的画作《林荫道》展示了不同类型的场景。

霍贝玛是荷兰黄金时代杰出的风景画家雅各布·范·鲁伊斯代尔的学生，在霍贝玛成熟的时期，他创作的绘画发展了他大师更为多样化的作品的一个方面，专门研究“道路和闪闪发光的池塘所开辟的阳光明媚的森林景观、树木群分散的相当平坦的景观和水磨”。

他大部分成熟的作品都来自16世纪60年代；1668年他结婚并当了一名税务员之后，他的画作就少了，1689年之后显然一点也没有。他在有生之年或去世后近一个世纪都不是很出名，但从18世纪的最后几十年到20世纪，他越来越受欢迎。

霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，霍贝玛都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。

由于林荫道这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，像一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师——雷斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。

《林荫道》梅因德尔特·霍贝玛

《林荫道》梅因德尔特·霍贝玛于1689年创作的经典作品，约有103×141厘米大，现藏于英国伦敦国家美术馆。这幅画描绘的是一条极为普通的泥泞村路，深深浅浅的车辙，两旁高细的树木参差错落仿佛迎宾的使者。从近到远，由高到底对称站列着，它们都消失在远处无垠的空际之中。

对称的小树在平稳中微见动感，随小道向前远望去还能看到远处教堂的尖顶，右侧远处坐落着两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现平静且祥和的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。

这种对称是稳定的，同时也富有节奏感。树叶受光显示出明暗变化，团状的造型烘托出树叶的体积感。远处的树虚而模糊，近处的树实而精细，不同的表现手法更拉开了画面的层次。天空深远辽阔，云彩更富有动感，变幻出不同的形状。正如宗白华所说的“人与物中间不是绝对的空虚。这中间的空气含水分与尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。”

霍贝玛绘制的天空从左到右，从上到下，色调都有着细微的变化，这变化是基于光影所构成的空间。从观赏者的角度来欣赏这幅画，笔者的目光首先被富有深度且强烈的透视所吸引，在这片景象中人是渺小的，树木的高大、瘦弱与对称的形式感使笔者产生了压抑的感受，望远处物象都消失于地平线上，而后视线转向两侧发现了低矮的农舍与人们的活动，就此视线再望向远处，想继续再发现点什么，可留下的只有碧蓝的天空。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。

这幅画最突出的艺术特色体现在画家远近透视法的精妙运用。画面上的两排树木，笔直地伸向远方，给人一种摇曳多姿的感觉。其实这种构图是很难把握好的，画家采取近大远小的焦点透视手法，把透视的焦点放在路的尽头，并将这两排树木在画面中略微倾斜了一些，然后把树木从高大依次逐渐缩小，而树木的枝叶却逐渐趋于繁茂和稠密，前后形成对比和衬托。从而生动形象地描绘出了这两排伸向远方，看不到尽头的树木。画面的整体构图，也很有讲究，可以总体上分为：大地、树木、天空三个部分。各部分相互联系、彼此映衬又各有特点。大地上的田地、农舍、小河、教堂以及画面左端的一丛树木构成了一个均衡的有机组合，它们处在水平的观赏层面，是画面中重要的基础构件，也是树木和天空这两部分的背景和衬托部分。两排树木处在关键的过渡部位，一方面它们把我们的视野带到了画面的深处，把画面拉的很深、很远，很有立体的纵深感;另一方面它们伸向蓝天，是蓝天和大地的连接者，起到了衬托蓝天的目的。是全部画面的重心所在。蓝天的高远正是在这些高树和大地上的事物衬托下才得以实现的。可说这幅画的构图环环相扣、严丝合缝，达到了构图上的高度完美、和谐。

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