此次展览收录了新千年以来跨度20年的Y世代艺术潮流作品线索。作为浸染在多元卡通动漫文化成长起来的一代，“Y世代”是自我发展提速的一代，也是新中国第一代的独生子女，在成长过程中本身就比以往世代得到更多的关注，也凝聚了更多的期待。受益于义务教育的普及和城市化迁徙，这一代人中的许多从出生的城镇迁徙到中高线城市工作和安家，俨然一个时代的变迁缩影。

不知道到各位看官，还记不记得我之前写过一篇关于郝郎的艺术潮玩文章，在这次的潮玩展示里，居然发现有他的作品在展出，近些年潮玩的势头正盛，吸引了广大爱好者的喜爱，无论是摆设或者是收藏，都是一种不错的选择。

看到这些精美的潮玩有没有一丝丝冲动将它们带回家中，我有时候就在想，他是艺术的延伸品，把2d平面的绘画中，带到3D立体呈现给我们大众，它是一件艺术品，艺术潮流的作品。它们就这么静静的躺在展馆当中，有神情夸张，有欢乐，有忧郁，各种不同的姿态展示在前面，想想家里的展示柜，是不是该增添新的潮玩了，每一个不同的潮玩背后或许都有属于它的故事，是至死不渝的少年呢？还是初开必败的昙花一现呢？

许多动漫卡通的作品能唤醒内心最初的回忆，或许是维系某些关系的纽带，或许是某段刻骨铭心的回忆，或许是纪念曾经那段逝去的情感吧。这些时期的动画卡通都是塑造这他们的文化观念，当我们国潮的潮玩崛起后就是塑造属于我们的中国文化，审美和观念。

在现实世界，可能这是一种逃避的艺术；而在想象力的世界，可能就是无边的探索。“玩偶”的诞生，在情感共鸣和故事章节中展开表达，吸引读者/观众。他们口袋里的糖果从来都是缤纷多彩的。Y世代成长起来的艺术家往往都创造着各自不同形象的永恒少年。在他们的国，丰富的虚构世界和角色从来都只是不同版本的故事剧本，从一个ending到另一个开始的不循环往复，时间在永恒的少年们跟前，无非是现实世界和西部蛮荒的切换。