作为年轻一代女性的摄影艺术家，照片中可以展现的主题是多样的，但是来自波兰艺术家Iness Rychlik的自拍作品还是深深地震撼了我。

Iness Rychlik她往往都是以自己为拍摄对象，或者以自己身体的某一部位为拍摄对象。其中她最常见也是最出名的作品，便是以她的皮肤做画布，用刮擦、按压等等方式创作出漂亮的皮肤花纹。Rychlik创作出的皮肤花纹美丽、优雅，仿佛19世纪贵族展现出的迷人气质，但是这些美丽的花纹背后隐喻的黑暗事件，又为作品添加上了恐怖残酷的气氛。

这种独特的作品风格和她早年的经历息息相关，她从小患有一种罕见的皮肤病，她的皮肤对触摸和温度高度敏感，细微的变化都会让她的皮肤泛红肿胀。在青少年时期，她一度因为皮肤病感到自卑，对自己的身体遮遮掩掩，但是随着年龄渐渐增长，她开始与自己的皮肤和解，特别是当她对十九世纪的文化开始感兴趣时，这样的皮肤成为了她最佳的创作工具。

她的作品看似疼痛却极具美感，背后的隐喻也引人深思。比如，她在自己的皮肤上雕刻出一张华丽的门，而她的手上拿着一把钥匙，似乎想要用手中的这把钥匙打开皮肤上的这张门。但是无论皮肤上的门多么真实，它也依旧是虚假的，这张门无论如何也打不开，因此，她也将这件作品命名为《囚徒》。我们生活中，又存在着多少张打不开的心门，自我困扰成为囚徒呢？

还比如她在蕾丝袜的破洞处画上与袜子一样的花纹，但是她却将这件作品命名为《无法修补》，无论花纹多么逼真，袜子也不可能被修补。仿佛在告诫我，并不是所有损毁都能够被修复。

还比如被她命名为《语言力量》的作品，照片中，拍摄对象的胸口处有一根羽毛的压痕，也许，有时轻飘飘的一句话，就能成为让人身上，难以愈合的伤疤。

当然，这些只是最为普遍的解读，看到Iness Rychlik概念照片的观众都有着自己的见解，虽然，她的作品也受到过许多非议，但是更多的是一种向上的力量，即使是疾病也能变成艺术，包含痛苦的伤痕也能绽放美丽的色彩。