“如果能一直待在自己喜欢的时间里就好了。”可是时间是单向向前的，每个人或多或少会有一些难忘的时刻。

我创造出这样一幅带有戏剧性的画面，来表达我对生命中“留不住”的东西的怀念和遗憾。

——刘有超

刘有超，23岁，学习绘画时长六年毕业于吉林艺术学院当代绘画第三工作室，获得2021年冰雪冬奥情、一起向未来、长春青少年冰雪主题书法美术艺术作品联展省部级三等奖，获得2022年冰雪冬奥情、一起向未来、长春青少年冰雪主题书法美术艺术作品联展省部级一等奖作品在第五届吉林国际冰雪产业博览会第二十四届长春冰雪节入展，多幅水彩作品被买家收藏。

• 作品欣赏

《留不住的》作品意在表明作者本人对身边事物的的依赖。人们无时无刻不处在与周围事物的联系之中，在每一段联系的更迭下我们或多或少都会有想留住的人，事物，甚至是某一段“时间”。所以将不同的时间、空间下所经历的场景，身边人，和事物去搭建一个用于记录生活的画面。

《留不住的》  尺寸110cm×310cm   纸本水彩  2023

画面中采用了将不同空间的场景进行拼接的方式将画面中的人和事物产生联系。并在画面中拉大人物间的大小比例，以及加入了一些具有“趣味性的“符号”，来给画面增添一种喜剧感。以此来记录作者生活中的那些想留住却“留不住的”瞬间。

• 千万邦访谈

千万邦文化：“在《留不住的》的画面中出现了不少的面具和眼睛，是有所隐喻吗，或者是对某种事物的批判呢？”

刘有超：“首先呢，对'眼睛'这一元素在画面中的使用，一方面是想表达我本人对自己的审视。我本人是一个比较敏感的人，很容易就会陷入情绪的漩涡里。画中的人都是我的身边人，画面中的各个场景也都是我所经历的场景，画面中的眼睛就代表了我对每个自己生活片段中的自己的审视，审视自己在人与人的联系中有没有什么地方做的不好等等。另一方面是因为眼睛作为一个人体器官，是人自身具备的观察世界记录生活的最有效的工具，它接受外界刺激，生成图像是构成我们记忆的重要基础。所以我会在画面中不断重复眼睛这一元素。而对面具这个元素的使用主要是想表达自己在审视自己的过程中，对自我认知的空缺。因为我一直觉得我自己本人对自身的认知是有所缺的我不知道自己究竟喜欢什么，讨厌什么……，因此我在面中总会使用面具的元素进行掩盖。”

《留不住的》  尺寸110cm×310cm   纸本水彩  2023

千万邦文化：“当时在创作这长图作品的时候，有哪些灵感激发了您？画中的人物都身处不同的空间，但好像又有所联系，是想传达给观众哪些感想呢？”

刘有超：“ 对我作品启发最大的是陈流先生的《浮生若梦》系列作品这一系列的作品呈现了非常梦幻的画面感，这对我对我很有帮助。画面中的人物形象和物品形象全都原自我的生活，画面中的人物大多都是我的朋友。最近网上有一句话是这样讲的'如果能一直待在自己喜欢的时间里就好了。'可是时间是单向向前的。每个人或多或少会有一些难忘的时刻，这些时刻组成了我们的记忆。我们可能想留住很多，比如身边的朋友，同学，等等。但是有很多是我们留不住的，我们不得不接受，朋友的离开，毕业的难过，或者是恋人分手后的伤心迷茫。但这也使得我们对那些美好的东西更加珍惜。所以我将生活中的场景和人利用空间交叠的形式联系起来。并且在其中加入了我们这个年代的人独有的'梗文化’进行中和，创造出这样一幅带有戏剧性的画面，来表达我对生命中'留不住'的东西的怀念和遗憾。

千万邦文化：“您创作的这幅长图作品共花费了多少时间呢？在创作过程中是否遇到过困难？您都是如何克服的？”

刘有超：“这幅作品从构思开始，到小稿的敲定再到最后的完成一共用了五个月的时间，期间遇到了很多的问题，我的导师们给了我很大的帮助。其中在构思初期对画面中图像的使用和编排就出过很大的错误，因为过程中有很多对图像的筛选和采用没有做好，导致小稿的效果不像是一幅画面而像是连环画，因此我在最初的创作过程中我参考了很多艺术家的画面例如尼奥·劳赫，陈流等艺术家。还有在最终方案的落实上，由于尺幅过大在绘画中也遇到了很多困难。”

• 其他作品欣赏

《归寻一》尺寸41cmx31cm  纸本水彩   2022

《归寻二》尺寸41cmx31cm  纸本水彩   2022

《归寻三》尺寸41cmx31cm  纸本水彩   2022

《归寻四》尺寸 54cmx78cm  纸本水彩   2022

《归寻五》尺寸41cmx31cm  纸本水彩   2022