马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

达达是兴起于“一战”期间的艺术运动。它首先出现于瑞士的苏黎世，继而在纽约、巴黎、柏林、科隆等许多城市涌现。达达主义更多地表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐与绘画中都有表现。在达达主义者眼里，战争是一场疯狂的集体屠杀。他们认为，这场巨大的灾难与崇尚强权的理性主义思维逻辑有关，只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救社会。因此，达达用虚无主义的态度表达对荒谬的感受。

达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。除了反对战争，达达主义者还反对资产阶级，具有左派的激进主义倾向。

达达主义具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。

在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

这是一个陶瓷的小便器。它的背后刻着"R.Mutt"和创作时间。这个艺术家的签名实际上是个假名，它来自水管公司Mott和当时有名的漫画组Jeff和Mutt的名称组合。而作品的题目令人想起法国学院派代表安格尔《泉》。显然，杜尚颠覆了传统的审美方式，迫使观众从新的角度观看艺术。他似乎在宣告美学已经完结了，在这个工业时代，艺术不再有趣味的高低和品质的好坏。同时，以一个真实的小便器为作品，艺术家也嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。

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