印象主义在西方美术史上，有两层含义:一指产生于法国的印象主义流派;另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者具有世界性意义。

尤其在1886年第八次印象派展览时，印象派内部的分歧已经十分明显，莫奈、雷诺阿、高更等之前退出印象派的元老虽然都带着自己的作品参加了展览，但明显已经各自为政。

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

《日出·印象》莫奈

印象主义的锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义美术的营养，在19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。

印象派的八次展览贯穿了印象派的发展，但其实在第四次至第五次展览期间印象派内部已经出现了分歧。原因主要是当时印象派的作品受到主流艺术界和画商们的抵制，而以莫奈、雷诺阿为代表的一批画家迫于生计，不得不重新向主流靠近。

同时，第七次印象派展览后，杜兰德和卡萨特在美国举办的印象派展览在美国好评如潮，艺术家们也看到了印象派在美国的希望，于是很多艺术家的精力都集中在了如何开发美国市场，这也导致了第八次印象派时艺术家们人心涣散。

虽然印象派艺术家之间的分歧拖慢了印象派运动的发展，但是也为许多新晋艺术家们和艺术风格提供了展示的机会。其中最引人注目的就是新印象派和后印象派。

印象派、新印象派以及后印象派的关系十分繁琐。三者间的关系。首先，印象派、新印象派和后印象派在1886年至1905年期间是同时存在的，结束的标志是野兽派的出现。其次“后印象派 ”一词是1906年由英国艺术评论家罗杰·弗莱提出的，专指塞尚、高更和梵高三人，所以“后印象派”是评论家对三人作品风格的总结，并不是由三位艺术家领导的艺术运动。最后，新印象派和后印象派都源自印象派，但都是对绘画风格和技巧的改革，目的是发展巩固印象派在艺术界的地位。

新印象派出自法国艺术品论家费利克斯·费内翁关于第八次印象派展览评论，展览中新晋印象派画家乔治·修拉带着自己的着作《大碗岛的星期天下午》横空出世，掀起了新一轮的社会舆论，修拉也成为新印象派的代表人物。

新印象主义画派，又称“点彩派”或“分色主义”流行于1880年以后的一段时间里，这一派把印象派关于绘画色彩的技法发展到了一个极端。即作画用色全以细小的色点排列，不再调和颜色，观赏者只有从一定距离外观看时，通过人的视网膜将那些颜色调和起来，才能产生可见的色块和轮廓。“新印象主义”画派的两个重要代表人物分别是乔治·修拉和保尔·西涅克。其中，修拉致力于科学理论于绘画实践研究，把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，改调色板上的颜色调和为“视觉调和”，是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。

乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》

《大碗岛的星期天下午》这副作品就运用到了这种画法，不仅如此，修拉的作品强调严谨的造型和结构，在这一点上与其他印象派大师的代表作品形成了对立。这些在于修拉的本身性格和所接受的艺术教育有密不可分的联系。

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，但后印象主义并不是一个艺术团体，他们没有宣言，也未举办过作品联展，只不过他们与印象主义有密切联系，但创作倾向又与印象主义不同，后来的美术家为了将他们与印象主义区别开来，冠之以“后印象主义”。代表人物有保罗·塞尚、保罗·高更、及文森特·梵高等。后印象派与印象派最大的区别在于，印象派是先观察事物定格的瞬间，再通过色彩重现在画面中；而后印象派则是带着主观的情绪观察事物的变化，然后将自己的对事物的理解表达出来。同时，后印象派的主观浪漫与新印象派的理性严谨形成了鲜明的对比。如果说西涅克代表的新印象派是将印象派的色彩理论发展到极致的话，那么后印象派中的塞尚、高更和梵高就是将印象派的主观感受发展到了新高度。其中塞尚之所以被称为现代艺术之父，就是因为他和他所代表的后印象派启发了野兽派和抽象艺术。他的理论和实践导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术就此得以萌芽。

塞尚的作品风格在印象派中属于异类，而且他只参加了印象派1974年的第一次展览和1977年的第三次展览。塞尚的作品色彩并不像莫奈那样明亮，因为他并不追求对光的表现，而是专注于对事物真实的表现，塞尚作品中很少出现线条勾勒的轮廓，大多数是用色彩的堆积来表现事物的层次和体积。与风景作品相比，塞尚的静物作品更加接近之后出现的立体派。他的静物作品追求真实的色彩和物体间互相影响的环境色，造型方面他认为任何事物的造型都可以归结为圆柱体的组合。塞尚为了追求物体的体积、空间和层次，经常会忽视作品的形状和轮廓，其实这与他追求真实客观的风格并不冲突，因为塞尚追求的是个体之间互相影响后形成的真实，并不是我们对独立个体的表现。

塞尚《一篮苹果》

高更是塞尚观念忠实的拥护者，他将塞尚的理论结合到自己擅长的人像中，而且因为人像比静物更加容易表现作者的感情，高更毫不忌讳在将自己的主观情感附加到画面中的人物与景物中。高更与塞尚一样，不满足于印象派只追求表面的光和色彩，他虽然在对物体结构上的研究不及塞尚，但高更的作品更加注重情节和个人情感的表达。在他的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》中表现了生命的三个阶段：画的右边有一个刚出生的婴儿，代表了“我们从哪里来”。中间这段画的是“我们是谁”，中央最显眼的女人正在采摘果实，在这里，高更显然是想描绘一个塔希提版的夏娃。画面的最左边，有一个年迈的老人，她的脸色和白发都代表她将要死亡的命运，表达了“我们到哪里去”的主题。

《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更

至于后印象派的第三位大师梵高，更是将塞尚的真实理论、高更对情感的表达、甚至莫奈的光于色彩完美的结合在了一起，同时融入了自己对事物运动和变化的理解，为印象派的时代画上了一个完美的句点。

《星空》梵高

千万邦文化是集数字科技、文化艺术和版权交易于一身的综合性文艺交流平台，在这里，您能够获取最新文化资讯，交流艺术心得，平台还提供绘画艺术、数字潮玩和动漫头像等多种形式的IP商用版权服务。别再犹豫了，关注千万邦，开启属于你的艺术之旅吧！