想必大家都知道，在我国玉器已经有好几千年的历史了，它记录了人类生活与社会的变迁，不仅可以作为礼器使用，还可以作为佩饰玉器、丧葬玉器和馈赠玉器等使用。接下来就为大家盘点一下，并与大家一起体会唐、宋、元、明、清的玉器之美。

1，唐代玉器

灵性派:活泼天机、繁花似锦

在唐朝丝绸之路的畅通无阻，使和田玉料源源不断，玉器的制作得到了很大发展，是继秦汉之后出现的新高峰。因唐朝社会风气的开放，外使、僧侣、工匠集聚于长安，所以，唐朝玉器的世俗题材大大增加如:双喜牡丹、飞天待女等，都有浓烈的世俗意味。唐代，贵族阶层皆随身佩玉，华丽耀眼，多以人物、动物、花卉等作为审美对象和雕刻的图饰，彰显自己的气质和风范。

《玉花卉纹梳背》唐

《白玉莲瓣纹碗》唐

《白玉天鸡三耳罐》唐

2，宋代玉器

怀旧派:清新雅致、形神兼备

宋代制玉业随着经济的发展迅速崛起，比唐代有更大发展。民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生。宋徽宗赵信的嗜玉成瘾，促进了宋代玉器的空前发展

宋代玉器受当时的绘画艺术影响很大，清新雅致、形神兼备，毫无粗制滥造，严格意义上的仿古玉也是从宋代开始。宋代的仿古玉在造型结构、纹饰和工艺上不完全照搬照抄，与原件相比往往更复杂，雕琢也更圆润、精美。

《青玉双鹤佩》宋

《玉鱼莲坠》宋

3，元代玉器

豪放派: 质朴率真、不拘小节

元代玉器是在继承的基础上蓬勃发展而来，官办玉器作坊有从事玉雕制作的能工巧匠数千人，专向

皇室提供宫廷用玉。民间玉器作坊以制作装饰性玉器及小件为主，用料以和田白玉、青白玉为主，还有和田黄玉、墨玉、青玉、独山玉以及水晶、玛瑙、琥珀等。多层镂雕技法在元代可谓发挥到了极致，除了在平面上雕出双层图案外，还能在玉料上多层雕琢起花多可达五、六层，层次分明，具有强烈的透视效果。元代玉器在工艺上较之宋、辽金时期，已渐趋粗犷，不拘小节。元代玉器文化的总体特征是，传统胜于创新，继承胜于发展，为其后明清两朝装饰玉器的发展作了准备，奠定了基础。

《白玉镂雕双虎环佩》元

《青玉镂雕鹿鹤纹带饰》元

《白玉龙纽押》元

4，明代玉器

复古派:镂空工艺、复古为尚

明朝玉器承传了元代的镂空工艺，出现双层透雕形成花下有花，枝下有枝的艺术效果，也出现了有图必有意，有意必吉祥的主题纹饰，吉祥文字“福、禄、寿”等纹饰众多。镶嵌工艺也达到一个高峰，出现了大量的玉镶金、玉镶银。明中期受名人画风影响，装饰玉上往往用名人画稿、诗句做主题纹饰，文房四宝实用器皿增多。明人以复古为尚，常常出现以复古为主题的玉器，其中以玉为上古青铜器造型的器物更是多见。明人在玉器模仿上古青铜器的时候，并不能完全恪守青铜器的形制，常常只是取其意形，纹饰和造型上经不起细致推敲，可见当时古人一颗复古之心。

《白玉镂雕松鹿纹带饰》明

《玛瑙单蝙耳杯》明

5，清代玉器

艺术派:品种丰富、琢工精巧

清代是我国古代玉器史上的又一个高峰。康熙时开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰居多也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿还有各种寓意吉祥的动物造型。新增的品种有山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等。

此外还有各种玉质的实用器皿、文房用品。清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣清代玉器中有不少大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨丝不苟。作为我国封建社会的最后一个王朝，玉器在清朝时期得到了空前发展，并形成了不同风格和技术特色的“南玉”“北玉”制玉中心。

《白玉炉、瓶、盒三式》清

《金盖托白玉杯》清

《金胎珊瑚桃式盒》清

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