“上架即秒光”“入手后价格翻翻”“二手交易可以赚到数万元”……近几年，数字艺术品频频引起关注，各种讨论的声音闹得满城风雨。举一个最简单的例子，国际奥委会官方授权的冰墩墩以数字盲盒的形式发售，每一个99元，上架后瞬间就被抢购一空，“一墩难求”甚至还上了热搜。除了新潮的产物，国画作品、西方经典作品也是如此。艺术家齐白石的《群虾图》的数字藏品在上海嘉禾拍卖会上，最终以30万元的价格成交；梵高的《星月夜》数字化的产物屡屡出现在各大展览中，成为比传统画作更吸引人的作品。

那么数字艺术品到底是什么？它比传统艺术品好在哪？

顾名思义，数字艺术品就是指通过数码设备建造或者加工的具有专业原创设计的艺术作品。数字艺术品的形式多样，可以是绘画，可以是雕像，也可以是摄影、视频甚至是建筑。但是消费者购买后，获得的并不是实际的物体，而是依托区块链技术赋予的唯一标识编码，可以发圈晒图和随时欣赏。这种标识编码可以有效防止伪造和版权的纠纷，但是只存在于网络上。因此，数字艺术品是一种“看得见，摸不着”的艺术作品。

那么它比传统艺术品好在哪里呢？

与传统艺术品相比，数字艺术品的优势非常明显。首先来看传统艺术品所面临的困境。现在市场中优良的传统艺术品大多都名花有主，想要购买优秀作品要么价格昂贵，要么有价无市，收藏门槛高，大众很难进入。而且传统艺术品出售时，只能获得一次收益，后期的交易情况和之前的买家没有任何关系，而且现在市场上鱼目混杂，真假难辨，想要卖到一幅真迹并不是一件简单的事情。

但是这些问题，在数字艺术品市场中并不存在或者极易解决。首先是真假的问题，数字艺术品利用的是区块链技术，链上交易，明确所有权，谁也做不了假。其次时候价格问题，数字艺术品作为一个小众市场，它有着超级亲民的价格，几块到几十块就可以购买到自己心仪的作品，当然也有一些价格昂贵的作品，但是相比于传统艺术品已经好太多了。而且数字艺术品往往采用的是分销模式，可以让购买者有更多批次的收入。

当然数字艺术品也有许多传统艺术品没有的缺点，比如市场规则尚不规范、价格浮动大、复制去世绘画大师的作品然后将其数字化是否面临侵权等问题都亟待解决。但是作为一个市场规模不断扩大的产业，机遇与风险并存。