随着文化艺术商业化和科技的发展，数字艺术已然成为当今艺术领域中的炙手可热的新星。数字技术为艺术家们提供了更多的创作空间和创意表达方式，数字艺术作为一种新的艺术形式，未来一片明朗。那么，在当今社会，数字艺术未来的发展趋势是什么呢？

首先，艺术生产智能化。虚拟现实技术、人工智能技术的广泛应用赋予了艺术作品新的生命，就像现有的VR、AR等，虚拟现实技术能够调动人的各个感官，让观众更加身临其境地感受到艺术作品的魅力。同时，艺术家们也可以通过这种技术创作出多元化的作品，并使观众更加深入直观地了解作品的内涵。人工智能技术也让艺术家们摆脱了例如纸笔、喷漆等实物载体的限制，从而可以借助人工智能技术，在创作中加入自身的个性和想法，创作更加便捷、自由、智能。

其次，艺术经营高效化。比起人力经营，ai更能快速地审核文艺内容，也能够更精准地预测营销风向。同时，个性化推荐使得艺术家们可以通过大数据来了解观众的需求和喜好，从而针对需求更好地创作出符合观众口味的作品。大数据技术的应用让艺术家们更加深入地了解观众的需求，从而提高作品的质量和观赏性。

第三，数字艺术的发展能够实现艺术传播多元化。人类进入3G时代以后，传统主流媒体与新媒体逐渐融合，形成了融媒体，例如央视网和央视频APP。随着融媒体与体育、演艺、教育、政务、电商等行业的混合发展，体育互动类、VR 演艺类、短视频教育类、直播电商类等多种节目类型和产品生态兴起，在这其中，数字艺术功不可没。

第四，艺术消费个性化。爱好和兴趣的人群聚集成为圈层，反映在艺术消费领域，就出现了饭圈、追星、二次元、体育、古风等为代表的热门圈层，受众规模的不断扩大倒逼艺术市场产业链的成熟，进一步促进艺术产品供给侧改革。

随着互联网的普及，越来越多的观众开始通过移动设备来欣赏艺术作品。艺术家们可以通过移动端应用来将自己的作品推广给更多的观众，这种趋势的发展不仅普及了数字艺术，更是使其为大众所喜爱。

最后，数字化市场的崛起。随着数字化市场的崛起，越来越多的数字艺术品开始进入市场，数字艺术品的销售渠道也越来越多样化。数字化市场的发展可以让数字艺术家们更加方便地将自己的作品推向市场，从而获得更多的关注和认可。

数字化市场的崛起让大量封存在博物馆里的经典文物走出阁楼，走近人民大众。从信息传播的角度来看，艺术作品通过互联网技术，以多对多的传输机制呈现给广大受众，是艺术与大众双向而行的胜利。

总之，数字艺术的五大趋势都是将科技和艺术紧密结合起来的，这些趋势的发展将会为数字艺术的创作和推广带来更多的机遇和挑战，前景非常广阔。

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