如今数字艺术在日常生活中，已经可进行体验或互动大多数事物。当我们谈论数字艺术时，我们谈论的是用电子设备和软件创作的艺术作品，但这两个小词承载着更大的意义。什么是真正的数字艺术，它的价值又是什么？

在近几年时间里，数字艺术迅速成为艺术展览语汇中的热词。数字艺术的概念相当新它出现于80年代，但其根源在于60年代对数字工具的早期实验。诸如2019年至2022年期间，北京已经举办四届亚洲数字艺术展，并且在上海、香港等地都出现了数字艺术专题展。如果追溯数字艺术的历史，大抵以上世纪60年代为始。彼时，美国、德国、英国的艺术机构开始举办名为电脑艺术的展览。在中国改革开放后这种新的艺术形式传入，涌现了一批影像艺术家，如王功新、何介鸣、邱志杰等。

相较于传统影像艺术数字艺术，更注重观众直接参与互动的沉浸式体验，数字艺术是用计算机编程，用数码设备创建或处理，多是通过屏幕呈现图像，表达思想和观念的一种艺术形式。它与传统绘画、雕塑、装置艺术的物质性不同，数字艺术依赖于计算机系统控制的显影设备等，其以数据的形式被存储于设备中，需要被程序读取和解码才能展示，具有虚拟性的特征。现在已经不仅仅是屏幕，还有很多复杂的机械装置用以丰富数字艺术的呈现形式，而VR和AR设备九是观众体验数字艺术常见的辅助用具。

具有代表性的展览是2014年底至2015年初，北京林冠艺术基金会推出的美国艺术家比尔·维奥拉个展“嬗变”。他以当时最高清像素的录像机器拍摄影像，在展厅中以巨型等离子显示器播放，通过极其缓慢的节奏展示画面细节，让观众完全进入一种沉浸式的超感官体验，无比震撼。

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