新媒体艺术出现于20世纪，指使用新式媒体技术制作、修改或传播的当代艺术。其中包括录像艺术、数字艺术、互动艺术、互联网艺术、虚拟艺术、声音艺术，以及使用机器人、生物技术、3D打印技术和动画制作技术等新技术进行创作的艺术作品，而这些都与传统的艺术形式（绘画、雕塑、建筑等）相区别。

20世纪中叶，新媒体艺术随着新技术的快速发展而兴起。到了20世纪90年代，随着互联网的发展，新媒体艺术作品激增，各式新媒体开始交叉融合。互联网还为新媒体艺术家提供了新的平台，其受众面也前所未有地扩大了。具体而言：在1958年，艺术家沃尔夫·沃斯戴尔将一台电视机囊括进作品《黑屋景观》中，至此，现成品艺术被引入了技术手段，这标志着新技术被纳入既定的艺术创作实践；在 20世纪60 年代，激浪派一众艺术家尝试将多媒体技术与表演艺术相结合；同样是在这一时期，以让·廷格利为代表的艺术家开始尝试用机械技术创作更具动感的雕塑；到了 20世纪90 年代，计算机图形学和互联网的出现进一步扩展了新媒体艺术的可能性，许多新媒体艺术家使用网站、视频游戏和其他形式的数字技术来制作作品；进入新千年后，社交媒体技术的普及催生了艺术家与观众互动的新模式。

影像艺术之父白南准的代表作《电视钟》包括24个电视屏幕，每个都从不同角度拍摄了一个电频波。他把录像机的镜头当作艺术家的眼睛，而屏幕就像是一幅画。在这张电子画面上，白南准综合了他对绘画、音乐、哲学、全球化政治和科技等各方面的兴趣和知识，创造了一种新的、包含时间因素的拼贴画。白南准把他的录像作品称为“物理性音乐”，通过全球化的电视网络，来探讨不同文化、时空中人们对于时间的共同认知。

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