画，重要的是画作本身，而非画框。这是大家常有的认知。但是一位来自纽约的画家安德鲁·斯科特（Andrew Scott）他却不走寻常路。不是说他在画框上雕琢了多么精美的花纹，而是他直接让画框成为了艺术主题的一部分，在他的艺术创作下，我们能看到一个又一个不甘于束缚，渴望冲出画布的灵魂。

Andrew Scott原本并不是一个全职的画家，他曾经是做广告文案的，但是2020年席卷全球的疫情使得他下岗失业，他放弃了自己本来就不喜欢的工作，选择追求自己本来的梦想。他重新拾起了年少时的绘画，在后面的几年里，他不再想着其他的琐事，专注于自己的艺术创作，并且创作出了属于自己的艺术风格。

因为他所处的创作环境，他的作品大多深刻富有意义，揭示人们的虚伪、自私和无知的丑陋面，充满了讽刺意味，他最喜欢的题材是社会、经济和环境。并基于当前的社会环境进行创作。

他的画除了讽刺以外，也有着基于自身经历而创作的积极的一面。画中的人物打碎玻璃，砸破画框，仿佛要打破束缚着自己行动的困境，从绘画中逃离出来。当你遇到困难时，换个思维换个角度进行思考，也许就能逃脱困境，打破以前的框架，也许那就是在束缚着你自己的“画框”，找到一个新的人生方向。Andrew Scott就是打破了框架的束缚，从中逃离了出来，不仅找到了属于他自己的艺术方向，也找到了属于他自己的人生方向。