《沉寂寓居在我心里》 70×90cm 丙烯材质 2022

想象一个丑人的脸，满目疮痍让人心生胆寒，就像巴黎圣母院里的钟楼怪人，他脸上满是伤痕，这样一个颜值至上的时代，丑陋与贫穷只会让人变得沉寂，伤口上别上一朵玫瑰才可以去往舞会，脸上要千万次修饰才敢出现在众人眼里，此刻的他，沉寂寓居在心里。

《手拿一只死兔子解释绘画》 70×90cm 丙烯材质 2022

距离博伊斯的向一只死兔子解释绘画的时刻已经很多年了，人人都是艺术家，人人都可以出名五分钟，完全在自媒体与网络的活跃下变得越来越清晰现实，各种解读，表达越来越多，而在众多声音之下我在哪里？我在干嘛？我想干嘛？

千万邦访谈

千万邦文化：“你是如何看待关于生命的流逝和使者审判的思考呢？”

彭春景：“关于生命的流逝：这个问题我想有太多艺术家已经做出了回答，蒙克，席勒，早一批在云南的85新潮新具象画家们，已经有太多人用他们的岁月与生命回答了这样的问题，而我之所以选择绘画作为自我表达的一个原因也是对这些艺术作品的迷恋，生命本身就像昼夜不息的河水一样不可逆的奔腾而去，在这里所有人都会衰老，所有人都在列队排着直到死亡的那一天，在现在这样的岁数我不怕死亡，它听起来就像是明天醒不来了一样没什么害怕，人害怕的不是自身面对的死亡，而是死亡之后的活着的人的漫长生活，那些亲朋好友的悲鸣，如果岁月在我身上流下痕迹我现在已经有了可以坦然面对的勇气，毕竟我还是一个手上拿笔可以有所寄托的人，通过艺术这扇大门，可以克服掉空虚与悲伤，也可以容纳进爱与希望，也会在内卷的时代给自己一口喘息的机会，我想，随着对艺术的理解与画画的相处时间，生命流逝就流逝吧，至少翻看画作本身时已经在记录了，死亡的终点是艺术也不害怕。”

千万邦文化：“在您的绘画作品里出现了不少人物和其他符号，是有所暗示或者寓意吗？”

彭春景：“画面里提取的人物是长期实践下一个结点的产物，艺术生一开始练习作品接触最多的是各种石膏头像，人体，人的躯体，在艺术作品中从文艺复兴后对人的描绘数不胜数，人是自然之灵，是万物的尺度这样的话已经见得太多，所以对人保持敏锐只是一个直觉性的选择，在创作稿子的时候想到贾科梅蒂做的消瘦的人形，我希望自身画面里传达出的不是一个人画得多么逼真技术性上多么熟练，而是在一个人形轮廓上有所表达，当我来到云南自然收到这里的植被气候影响在里面加入绿色的元素，而更多的是希望观者在看的时候通过画面可能想到一个有月亮的夜晚下看绿植的身影，或者在海洋馆时看到治愈人心的蓝绿色会想留下来的内心平静，觉得我所创造的画面能够带来平稳沉静让人舒缓解压的力量，毕竟现在的城市生活节奏太快太浮躁了，人们长时间把注意力放在手机电脑上，对于自然也只是几天的露营，感官表变得麻木，而在画面中我尽力的描绘着一个宁静的状态。”

千万邦文化：“为什么您的画面里会出现大量的绿色，是您刻意而为之还是跟生命流逝有关联吗？”

彭春景：“关于绿色的选择在调色时当然是考量过的，如上文所说与地域的变化有关系，在贵州六盘水是灰色的阴沉的低气压的冷，连街上的人群都是灰色的好像一群行尸走肉穿着黑白灰的衣服在街上游走，可能气候会影响一个人的状态，到了云南的没见过的绿色植物往往掏出手机一搜就可能是来自南美洲的热带绿植，自然就留在自身的创作画面中，至于其他符号的呈现，有段时间我喜欢在夜晚画画，月亮的表达就是在晚上出现的，其他的符号在面对画面的解释中也做了陈述，画作本身的过程中生命已经在流逝了，那当然的，画面本身也记录下了流逝这个过程，如果你让记忆回到画这批画的创作过程中，我已经记不清别的事了，只记得画面本身凭自身的直觉还欠缺什么再去补，而放到现在来看，那是个口罩时代，记不清很多事情，但是画面本身的存在已经展示了当时的情绪与状态，这可能就是画作中留下的生命消逝。”