元代，强悍的蒙古铁蹄呼啸南下，征服了诗意风雅、词章纵横的赵宋，对习惯于礼教的文人而言，历史来到一处前所未有的节点。

在这一时期，中国文人集体成为南宋的遗民，面临抵抗与妥协的抉择。浸润于理学与禅宗的他们，既在悲愤填膺之中表现出坚不可摧的意志，也在委曲求全之中体现出百折不挠的韧性。

正因如此，绘画作为他们抒发性灵的一种方式，无论在形态还是内涵上，都呈现出强烈的变化，由此产生出丰富的内容与风格。

或多或少，由南宋入元的文人们在画风与境遇间不断转换，他们将浓烈的个性融入绘画，冲淡了宋代绘画力造自然之境的追求，转而追求心灵之境，开启了中国绘画新的时代。

然而他们之中，有一位充满矛盾的画家，画下一幅不同寻常的杰作。

《鹊华秋色图》元· 赵孟頫

1295年，元初巨匠赵孟頫，为思乡的友人画下《鹊华秋色图》。赵孟頫在画上的题跋中大概表明了本幅画卷创作的缘由：这件山水短卷，是他自北方辞官归来，为从未亲见祖籍风光的好友周密所绘，描绘了山东济南“华不注山”与“鹊山”双峰并秀的景致，用以安慰好友的思乡之情。

画面中辽远的水泽上，汀州错落，沙岸萦回，渔人撑篙相视，芦苇垂首摇曳，仿佛有微风吹过；在一行丛树的掩映间，率先进入眼帘的，是名为“华不注”的高峰，它远远地矗立着，尖峭的山形仿若拨地而起，为平静的气氛增添一抹庄严；山峰之下，几株杂树木叶尽褪，透过槎枒的枝杈，似乎能感到秋日空气澄澈；向左，一片树林与它们隔水相对，九株秋树姿态各异，错综生长在由远及近、斗折蜿蜒的坡岸上，占据了近景，比之矗立的华山，州渚因此显得更加辽远；接着，视线越过树林，数间农舍安静坐落在平滩上；门前晾晒的渔网、悠闲的羊群、掩户的农妇、提罾的渔叟，共同组成梦境般恬静温和的田园景致；而在田园背后、层林之间，“鹊山”悄然露出它平缓的山脊，与尖峭的华山遥相呼应；顺着它的方向，视线延伸向地平线的远端，随着横布的沙洲，终于落回一片虚空。

在那个家仇国恨交织激昂的时代，它显得太平淡了，不像龚开的骏骨。羸弱却不屈；也不像钱选的待渡，之中仍饱含着期许，这幅画里仿佛空空如也，什么感情也不存在，没有内心的渴望、没有归隐的欲图，只有一片安静祥和的世界。

但这世界超越了现实，流露出一种返璞归真的独特气质——浓重的青绿与韵致的淡雅，不协调的比例与观感的自然，朴实无华的线条与超然的笔意——看似矛盾的因素相互聚合，最终成为温雅和畅、古意盎然的风景。

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