科技改变生活，烽火狼烟的时代早已远去，进入信息化时代后，毫无疑问我们的生活正在发生快速地转变，力量的比拼其实是科技的比拼，谁能更快地站在时代的潮头，谁便能更多地获得资源。

现实生活是如此，文化艺术领域也是如此。近几年来，“AI绘画”已经成为了一个高频词汇。许多艺术家和创作者开始关注并使用“AI绘画”的功能。最引人注目的应当是自媒体创作者陶阿狗君，她作为一个短视频的创作者，一直以来高级新颖的视觉特效、充满力量的深刻故事、前沿多变的穿搭妆容吸引着大量的粉丝，即使是广告视频也让人赞不绝口。但是就在近期，她也成为了争议最大的一位博主。事情的起因就是她开始使用“AI绘画”来完成她的视频。

很多网友在她的账号下留言“一眼AI，缺少了现实感，我们希望看到的是幻想照进现实的震撼感，而不是一眼AI，已经看腻了”“取关了”等等。但是也有人表达的不同的看法“感觉现在大家对AI的态度过于激进了，这是个好工具，是未来发展的必要存在，只是需要有相应的政策来规范，而不是一棍子拍死”。

其实AI绘画几年前便已经出现了，甚至在2018年时，佳士得还拍卖过AI画作，最终以43.25万美元 (约300万人民币)的价格成交。而且在同一场拍卖会中，还公开拍卖了20多幅毕加索的画像，没有一幅的价格高过它。

这幅画作名为《埃德蒙·贝拉米肖像》，是由巴黎一个名为“显而易见”（Obvious）的艺术团体，利用人工智能技术创作而成。在创作之前，艺术团体准备了15000幅从14世纪到20世纪的肖像画数据。然后在制作过程中，利用算法，将作品与已有的“人工作品”数据进行集中比较，直至无法分辨两者的区别。最后这一幅连人脸都看不清楚的《埃德蒙·贝拉米肖像》诞生了。

在当时，艺术评论家便对这幅作品产生了极大的争议，画作卖出后的钱归谁？ai如果也能创作的话，那么以后原创画家将何去何从？在ai绘画下学画还有必要吗？你们觉得呢？