荒井良二是一位享誉国际的艺术家，于 2005 年成为第一位获得阿斯特丽德·林格伦纪念奖的日本人。虽然他以图画书而闻名，但他丰富的艺术作品还包括绘画、音乐和戏剧布景设计。在他的职业生涯中，这位艺术家总是善于改变自己去挑战未来的不确定性，他游历过许多地方，但他的旅程还远未结束

30岁时，他已经成为日本很有名气的插画师。他的作品笔触调皮、自由、不拘一格，色彩大胆、奇幻，风格多样、温暖、充满童真。

瑞典林格伦纪念文学奖评委曾对荒井良二赞赏道：荒井良二的作品为中规中矩的日本社会带来了“诗意”、“自由”和“幻想”。

荒井良二凭借作品中满满的生命力、丰富的想象力以及诗一般的氛围感，吸引了很多儿童甚至成年人读者。阅读时，在无限的空间和遐想中，我们似乎也找回了一些童心。。

他觉得孩子的想法开放自由，没有常识的条条框框，自带天才的创意开关。他真的好想通过绘本和孩子面对面交谈，成为好朋友呀！到底该怎么画才好？

他回忆起小时候，为了看水里的景色把头伸进河里；一眨不眨地盯着森林里的暗处，想象着那里有一扇门，有大怪兽跑出来……

他这样想着试着，在纸上写呀画呀，没有起承转合的故事，画得很像小孩子的涂鸦，线条歪歪扭扭的，色彩看似随意地涂抹挥洒，画稿上还经常留着草稿线的痕迹！

1956年，荒井良二出生于日本山形县。还在两三岁大时，他就对画画着了迷。他平时是个小闷葫芦，就喜欢到处画画，画在宣传单背面，画在算术本上……

世界在他眼里就是个大画布，直到现在他还会在厨房的食器上画上人脸，早上起床会跟它们打招呼呢！

等上了小学，他不喜欢整天在教室里待着。他就总是逃课。老师屡次家访都没有用，就改变了策略，开始鼓励他参加学校绘画比赛。

荒井变得喜欢上学，在小学三年级的时候，就立志当一名画家。

一提到画家，荒井良二的父母就想到了大画家梵高。他们对这个家里最小的孩子泼冷水说：“还是放弃吧，画家死后才出名呢！”

这没打击到荒井良二，他继续画呀画，给师生画肖像画，还画了许多活跃学习气氛的海报。他喜欢史努比漫画中自由洒脱的线条，后来，他偶然在书店里看到了《晚安，月亮》，第一次接触到了绘本。

他一翻开，脑子里就被一个个问号填满了：为什么都是动物，兔子却可以饲养猫狗呢？兔子的家里，怎么会有虎皮地毯？这样的“不合理”之处比比皆是，但读者却没什么争议，因为这是绘本，而绘本本身就包含着无限可能。

也就是从那时起，荒井良二萌生了自己创作图画书的想法。一天又一天，他在书店里流连忘返，一头扎进了绘本的世界。

他也会翻阅一些绘本创作指导用书，尽管他觉得里面免不了会有条条框框，但也不抗拒，因为——“正是因为有束缚、不自由，才会想着挣脱束缚，追求自由。”

大学毕业后，荒井良二去了一家日本有名的烧烤店打工，在那里接触到演艺界和出版界的人脉，开始给杂志画插画、办个展，还接手设计大型广告。

26岁时，荒井良二成为一名全职插画师。可这份工作让他压抑自己的想法，只能按照客户的意愿去画。很快，他就成了吃穿不愁的人气插画家，但身体也发出了警告：晚上开始失眠，头昏眼花，不想吃饭，消瘦甚至抑郁，患上了自主神经紊乱。

他意识到，不能再压抑自己的愿望了，他就是要画绘本，画自己想要画的东西。他开始举办个人画展，在画展上尽情释放自己的想法。33岁时，他在一场个展上遇到了伯乐土井章史。土井章史是发掘图画书新人作家的“星探”，他很喜欢荒井良二的画风，觉得和自己正在筹备的绘本套系“印象森林”非常契合，就鼓励他创作绘本。“我突然恍然大悟——不要想着去取悦更多的孩子，而是要画小时候的自己会喜欢的东西！”

“所有的大人都曾经是小孩，虽然，只有少数的人记得。”荒井良二绘画的初衷，不为别人，他只是在构筑一个充满玩味的世界，给心中那个永远不用长大的小孩。

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